传统的古筝乐被分成南北两派现一般分为九派：

一、“真秦之声”的陕西古筝

自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇形成了各种具有浓郁地方风格的流派。

传统的古筝乐被分成南北两派现一般分为九派正如曹正所言“茫茫九派流中国”各派的古筝曲及演奏方法各具特色。

陕西古筝：陕西地区是中国筝的源地。但现在“真秦之声”的古筝乐却几乎近于绝响这里有丰富多采的戏曲和民间音乐其间传统的惯用乐器均不为少但唯独无古筝或极少用古筝；只有在榆林地区才用古筝作为伴奏乐器跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。著名秦古筝理论家、教育家曹正先生说这就是“秦古筝的余绪”。古筝在榆林虽有三百多年的历史但榆林地处偏僻文化比较落后古筝的技艺还停留在古法弹奏上右手主要用大食两指左手滑颤音很少这正是古筝的最早奏法。古筝在陕西地区已渐渐失传其传谱传人都无资料可寻。

2o世纪5o年代末陕西古筝家提出了“秦古筝归秦”的口号从理论研究到弹奏技艺从伴奏地方戏曲到编制秦韵风格古筝曲作了大量的工作使陕西人民从新熟悉了古筝。1957年榆林筝名家白葆金参加了全国的民间音乐调演和陕西省第三届民间戏曲汇演并独奏了《掐蒜苔》、《小小船》古筝曲。1961年全国古筝教材会议在西安召开以及会议对陕西迷胡古筝曲的肯定都对秦古筝在陕西的展起了有力的促进作用。后来涌现了象《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等优秀的陕西风格古筝曲。西安鼓乐秦腔和迷胡清曲等史料中关于古筝的记载给陕西古筝人以启示又有古筝名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力众多古筝同仁的帮助经过近三十年的实践陕西已渐渐地恢复古筝奏秦声。

陕西风格古筝曲的鲜明特色先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。七声音阶中的四级音编高七级音偏低。所谓偏当然不是半个音。这两个音又游移不定。一般来说是向下滑动紧靠下一级音的；其次在旋律进行上一般是上行跳进下行级进的。第三在弹奏时的左手按弦使用大指较多这是出于旋律进行需要而必然使用的技术。第四风格细腻委婉中多悲怨；慷慨急楚激越中有抒情。已故著名浙派古筝家王巽之先生谈古筝流派时说“陕西派多抒情”说明了陕西古筝曲的风格特点。

二、“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南古筝

河南古筝：从《史记》、《汉书》中所记载的文字来看古筝在秦汉两代已有相当普遍的展。在东汉汉光武帝建都洛阳而北宋建都汴梁（即今之开封）都是在河南地区而在这个地区早就流行着民间音乐“郑卫之音”秦筝随着迁都流入河南和当地民间音乐「郑卫之音」融合展成为后世有名的中州古调。河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始流动的弹奏到靠近“岳山”的地方同时左手作大幅度的揉颤音乐表现很富有戏剧性也很有效果。在河南筝中把这一技巧称为“游摇”。河南筝的传统用法从民间相传的一诗可以概见：

名指扎桩四指悬

勾摇剔套轻弄弦

须知左手无别法

按颤推揉自悠然。

其中尤以左手的滑按（左手按至音位弹弦时略退少许迎音迅滑上敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大动宕有情）等招法最有特色。在指法的运用上则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打或是凄婉欲绝的走吟悲壮苍凉的重颤莫不和曲调曲情浑然一体描摹情态刻划入微。如《打雁》一曲各种指法运用极富表现力集叙事、状物、抒情三大特点于一体是为河南筝的又一特色。河南古筝的音阶特点多用变徵而少用清角近于三分损益律的七声古音阶但二变音高亦非绝对不变往往会更高按到近于宫和徵真可谓“七音、六律以奉五声”了；河南筝的曲调歌唱性很强旋律中四、五、六度的大跳很多于清新流畅中见顿挫雄壮；频繁使用的大二、小三度的上、下滑音特别适合中州铿锵抑扬的声调使筝曲具有朴实纯正的韵味。

在演奏风格上不管是慢板或是快板亦无论曲情的欢快与哀伤均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格而以浑厚淳朴见长以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋．序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡妙技难工”。

河南古筝的曲目直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐。河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐清以后衰落了只有南阳地区还十分兴旺所以又称之为南阳鼓子曲。它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲’”。筝是其中重要的伴奏乐器同时也脱离说唱而独立演奏。现存河南筝派的代表性曲目几乎毫无例外的都是河南曲子的板头曲与牌子曲。过去艺人相见就经常先演奏一板头曲以会知音并借伯牙与钟子期的故事易名为《高山流水》

牌子曲是由鼓子曲的曲牌演变而来大多较短小清新活泼别具一格如《剪剪花》、《满舟》、《叠落》等。但也有《码头》那样三百余板的大曲牌。

板头曲是以弦索演奏的合奏曲同时又是筝、琵琶、三弦的独奏曲这和汉魏相和乐的“但曲”非常相象。民间的表演方式多是在鼓子曲演唱之前合奏或独弹一、二曲调弦活指称作开场或闹台；或在唱段之间弹奏一曲用以变换气氛。近半个世纪以来大调曲子趋于衰落板头曲常以独奏的形式出现了。

河南古筝的传统曲目中板头曲人们常称之为“中州古调”或“中州古曲”如《哭周瑜》、《叹颜回》和《苏武思乡》等都是。在河南曲子中一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工可以上台表演的形式“小调曲子”今天它已成为一个很著名的剧种“河南曲剧”。小调曲子原来比较简单但后来旋律展了；筝在伴奏中地位重要在演奏上也逐渐具备了它的个性这两者的结合。形成了它在音乐上独有的美。

河南古筝的谱集卫辉府王黄石于民国九年（公元192o）刊有《中州鼓调》石印本工尺谱收有《天下同》即《高山流水》）“哭周’”、“叠落”等。二十年代魏子猷编有《中州古调》为工尺谱手稿虽未经刊印但传抄颇广收谱有《天下大同》、《关睢》等十数。王省吾于1958年出版《古筝独奏曲集》（刘家贵记谱河南人民出版社出版）简谱本收有板头曲三十七曲牌十四。曹东扶传谱曾经人整理为《筝曲选集》1981年复由人民音乐出版社出版《曹东扶筝曲集》（曹永安、李汴编）简谱本收有板头曲二十二和八改编、创作曲。、曹正于1986年出版《中州古调筝曲选集》（《中国音乐》增刊）简谱、正谱对照本收人牌子曲、板头曲共二十。

三、“齐鲁大板”的山东古筝

山东古筝：据《战国策·齐策》记载：“临淄其富而实其民无不欢竽、击筑、弹筝”所以不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括郓城和鄄城在内的荷泽地区和鲁西的聊城地区特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行被人们誉为“筝琴之乡”。出过不少民间说唱和戏曲民间器乐的演奏人才。这两个地区的古筝传授系统不同曲目也不相同但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲在演奏技法上也无很大差异。聊城地区的古筝传人和古曲数量较少它的传统筝曲主要是聊城地区临清县金郝庄的金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传它的历史、传谱等尚待进一步整理、掘故人们对于“山东筝”的概念习惯上只指荷泽地区的古筝。

山东古筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系曲子多为宫调式以八大板编组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲跟河南板头曲相似有六十八板“大板曲’”橡《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是；在民间常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐形象《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四小曲就是作为联缀演奏的套曲。五十年代曾被加上《高山流水》的大标题并在全国流行。另外也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的如《凤翔歌》、《叠断桥》

山东古筝过去多用的是十五弦外边低音部分用的是七根老弦里边是八根子弦俗称“七老八少”。演奏时大指使用频繁刚健有力。即令是“花指”也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄铿锵深沉其演奏风格纯朴古雅。

四、“韩江丝竹”的潮州古筝

潮洲古筝：流传于广东潮州一带音乐结构特殊旋法别具一格。筝能自成一格而有别于其他乐器至为重要的就是左手按滑音的变化即所谓以韵补声舍此则很难言筝乐的流派和展。在潮筝中这一手法的运用可以说是到了十分绝妙的地步。实际上就是弹筝时通过左手按音的变化以达到几种音阶和调式的组合形式。而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民间音乐潮洲筝以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法变化细腻、微妙而独具一格。

潮洲古筝的主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲缠绵悲切律调很有特点。

在民间用筝等拨弦乐器来演奏古乐“诗谱”称为弦诗乐。《柳青娘》是该诗乐中最为流行的一乐曲它虽不属大套曲但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调曲调又优美极具潮乐的特色在潮乐中称之为“弦诗母”意即乐曲之母。在学习潮筝时《柳青娘》是必不可少的曲目。此外像《寒鸦戏水》、《月儿高》、《锦上添花》等也都是潮筝中常用的曲目。

五、“汉皋古韵”的客家古筝

客家古筝：即广东汉乐古筝曲是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长。相传它是在晋安帝九年（公元４o5年）至宋亡前后一段漫长的历史时期中随着中原一带人民多次南迁带来了古朴的“中州古调”和“汉皋旧谱”跟当地的音乐、语言、习俗相结合后逐渐形成了一种具有独特风格的音乐当地人称之为客家音乐或外江弦、儒家乐多在广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关等部分地区流行此外在赣南、闽西南、潮汕、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。

2o世纪2o年代汕头报社的钱热储先生提议将“外江戏’‘改名为“汉剧”得到大家的认可于是外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为“汉调”或“汉乐”。汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式。

传统的客家筝的形制长度约1．2米左右面板的弧度较大桐木制成。上装16根弦弦轴装置在与码子平行的面板左侧弦质为金属（钢弦或铜弦）。演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶（即调561235612356i235）三个八度音域多用g调或F调d调或netbsp; 客家古筝和潮州古筝长期在一个地区共处自然会相互影响相互吸收；它们有不少曲目都是相同的所用筝的形制也一样。至于不同之处例如客家筝用的是工尺谱潮州筝用的是二四谱；演奏时客家筝多用中指潮州筝则相对多用食指而且前者滑音的音程和起伏多大于后者使筝声余音缭绕。在风格上客家筝悠扬深长古朴典雅潮洲筝则流丽柔美。

广东汉乐的古筝演奏有久远的历史它是以《汉皋旧谱》（即汉调音乐）为主要依据受当地风格及方言影响而形了文静含蓄的风格。客家筝曲是由客家音乐中“丝弦音乐”的合奏形式（由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合的小合奏）经过历代客家筝人的丰富、充实、展、提炼而逐渐形成的独奏曲。

客家古筝曲目繁多有“大调”、“串调”之分。大调严格为六十八板这是和河南的板头曲一致的其余为串调。

客家古筝曲以古朴优美、典雅大方见长《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。串调板无定数具有戏曲音乐的特点。为了便于乐曲调性的掌握、技法的运用以及乐曲内容的挥又将乐曲分类为“软套”、“硬套”和“反线”。传统的手抄工尺谱及印行本大多记旋律骨干音的“调骨”奏时由演奏者对乐曲的理解和对客家音乐的修养而编配指法和“变奏’”、“加花”。

目前国内流传的客家古筝谱多为何育斋创作由罗九香先生演奏并加以记录、整理而成。

六、“武林逸韵”的杭州古筝（即浙江筝）

浙江古筝：即武林筝又称杭古筝流行于浙江、江苏一带。据传在东晋时筝已传入建康（南京）了至唐则更多见诸于诗词文字。

传统的浙江古筝只有十五弦身长1．1米左右面板、背板为桐木筝尾稍向下倾斜调弦定音为五声音阶561235612356123；放在桌上坐势（或立势）弹奏。演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片现在则有所改变筝的共鸣箱的长度增至1．65米左右。后岳山改为s型弦数增至为21根（音域扩展成四个八度音程由d—d3）；弦的质地由丝弦改为钢丝外缠尼龙丝的粗细不同的系列筝弦。弹奏时戴的甲片由皮套固定改为胶布固定。甲片多用玳瑁制成。演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法

浙江古筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说这是在其他流派的传统筝曲中所没有的因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快的“托”、“劈”而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。我们可以明显地从《将军令》和《月儿高》这两浙江筝曲中看到前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸；后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。

浙江古筝曲和过去流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有深厚的血缘关系。杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏逐渐形成了具有特色的“四点’”演奏手法从技巧的角度来看在其他流派的筝乐中也有所采用但不像浙江筝用得突出明显的形成了一种演奏上的特点并有了专称。“四点’”手法在浙江筝中的运用经常给人以活泼明快的感觉在现代创作的一些筝曲中也常采用这一手法。

浙江古筝曲和江南丝竹有着密切的联系曲目有许多是相同的。江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅在浙江筝曲中像《云庆》、《四合如意》等比较多的保留了江南丝竹音乐早期的形态有清香的泥土气息“四点’”手法的运用也不少它以明朗的音色和轻快的节奏写了一幅幅江南水乡的民俗画。

浙江古筝曲的另一个重要组成部分是一些优秀的传统古曲乐曲以移植琵琶曲为多。如《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》等等“凡十三套无一不能”。这些乐曲所表现的题材范围比较广演奏手法和技巧也比较丰富像双手抓筝的技巧在1814年荣斋所编的《弦索十三套》中已记录了双手抓筝的手法浙江筝名家王巽之先生和前辈蒋荫桩先生在二十年代使用了这一手法；

浙江古筝以“弦索十三套曲”和“江南丝竹’、“杭滩”为源故曲目的板数已突破了六十八板的体系。乐曲也由单一的乐思展到复杂的乐曲结构。在演奏风格上一般节律都比较明快、流畅秀丽。同时又由于浙江筝所表现的题材内容比较广手法比较丰富因而在风格表现上并未完全单一化。像《高山流水》一曲各地流传很广而最早流传于浙江一带是浙江筝人在传授时的重要曲目。《高山流水》一曲是绘景写意的作品音韵铿锵古朴。借景抒情可以和俞伯牙与钟子期结为知音的故事相联系。

浙江古筝曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲调上毫无共同之处只是同名异曲而已。在其他流派的筝曲中如河南《南阳板头曲》有称之为《高山流水》的；山东的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏有称《四段曲》、《四段锦》的亦有称《高山流水》的。

七、闽南地区的福建古筝

福建古筝：流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、东山县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南诸县份习惯称福建筝为“闽南筝’”。自宋末明初至同治年间古筝已在福建各地长期流行着。

历史上中原人士几次大规模的南迁（公元四、五世纪）带去了丰富的中原文化。使原本落后闽西南地区逐年繁华起来。中原古筝音乐也就随着中原人士的南迁而传播到闽西南一带。唐垂拱二年（686年）河南光州固始人陈政、陈元光父子带领中原人士入闽南漳州；唐末河南固始人王朝、王审知带兵入闽后称闽王；南宋末年大批中原官僚奔离临安来闽。这些都和传播中原文化艺术有密切关系。另外北方艺人尤其是中原艺人来闽卖艺者历朝不断。这就极大的促进了闽文化（包括音乐）的展。

从明末清初到民国初年闽西南各县盛行着一种民间器乐合奏。诏安县称为“古乐合奏”云霄县称为“合乐”东山县称为“和乐”闽西各地多称为“汉乐串’”。这种民间器乐演奏形式的最突出特点是以古筝做为主奏乐器领头定拍尤其在诏安和云霄两县最为讲究。

清朝至民国初年在诏安、云霄、漳浦、东山一带古乐演奏极为盛行。诏安城内有八街街街都有古乐馆社其影响最大的是“四也”乐馆和张永固先生组织的“留香”乐馆。乐馆以乐会友夜临乐声四起热闹非常。张永固先生自操古筝还配有弦、竹弦、洞箫、小三弦、双清等乐器和合。演奏者七、八人多至十多人。他们不奏潮乐只崇古乐有时还加入曲笛随唱昆腔助乐。云霄县和漳浦县“会乐”活动也非常领繁。民国年间至五十年代初期云霄全县大多数乡社都有古乐组织和活动但古筝在乡社的“合乐”中已不多见了。唯城内的“振德剧社”的古乐合奏。有陈友章先生主奏古筝古朴淡雅还保留着浓郁的传统韵味。

福建“古乐合奏’”的历史实际上就是闽筝史“古乐合奏”以古筝为主奏的演奏形式相似于河南板头的“中州古乐”和“弦索雅乐”可以说闽南筝和河南筝、山东筝、客家筝、潮州筝武林筝是同源分流都可能是出始于古老的秦古筝。

八、内蒙草原“雅托葛“yatoke（蒙语）——蒙古古筝

蒙古古筝：即雅托葛流行在我国锡林郭勒、伊克昭盟一带古老的民族乐器表现力十分丰富；其结构、定弦法、演奏风格均区别于汉族古筝。

雅托葛分有十二根弦和十根弦两种。主要在锡林郭勒盟和伊克昭盟一带流传因其年代久远所以在当地牧民中影响很大。一般十二根弦筝用于宫廷或庙堂十根弦筝流传在民间多半用来为民歌和牧歌伴奏。

雅托葛用的松特作。通长139net梁内弦长96cm。弦为丝质。琴身以红、黄、蓝、绿、白色绘制成具有蒙古族风格特点的图案。弦码的高度为5om形状古老。雅托葛有它自己独特的定弦法虽然也是五声音阶定弦范畴（fa、si两个音在mi、1a上按出）但是码子是由长短不同的两行排列而成。雅托葛有四种调1查干调——（d调）2、哈格斯调——（g调）3黑勒调——（c调）④递格力木调——（F调）。这是雅托葛的演奏家们经过千百年来的实践、祖祖辈辈沿袭下来的演奏理论是蒙古筝所固有的调名其转调规律则跟汉族筝完全相同。

雅托葛主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧来演奏单声部乐曲。锡盟艺人则用大、食指八度、四度、五度应弦技巧之外还用大指上下扫和弦；伊盟艺人则用大指和食指同时向同方向托、挑的技巧奏出八度五度和音以达到加强力度、变换情绪、突出风格等效果。至于左手的指法大致和汉族筝的指法相同：主要是以按、揉、滑、颤弦为主很显然雅托葛的演奏法更为古老些。

雅托葛历来用于蒙古民歌伴奏或自弹自唱。因此它的演奏风格和技巧有许多是从蒙古民歌的演唱中吸收进来的当然也吸收了一些其它蒙族乐器（如：马头琴、四胡、三弦）的表现手法逐渐形成了地区特点。

锡盟一带的民歌特点是高昂、开阔、奔放。锡盟的弹筝艺人们除演奏一些当地的民歌之外还演奏一些“阿斯尔”、“八音”之类的民间乐曲。据说：“阿斯尔”乐曲的形式最初（清朝初期）还是个民歌的前奏（间奏）曲后来逐渐展、演变成为一套独奏乐曲（也叫宴乐）。

伊盟一带的民歌非常丰富故有鄂尔多斯歌海美称。这个地区的民歌情绪欢快、节奏明朗、旋律音程的跳跃性大载歌载舞是他们的主要特点。伊盟弹筝艺人主要以演奏伊盟民歌为主但还演奏一些伊盟民歌联奏曲在联奏徵调式民歌曲子之间有一支固定的前奏（间奏）曲这便成为伊盟民间音乐的特点。