一、以琴激趣点燃孩子们的学琴兴趣和热情

在教学伊始教师总会遇到：学生对古筝充满丁极强好奇心但缺乏耐心思想不集中这时如教师采取——味的强压、批评其教学效果适得其反而却应该分析：儿童的心理及生理正处在展阶段有时注意力不集中没有耐心意志不够坚定对知识的理解不够彻底这都是正常现象我们不能违背事物展的客观规律。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点因势利导使无意识变为有意识完成从好奇心到产生兴趣的转变。即以音乐基础教育为主体以兴趣培养为依托来进行古筝教学活动。事实证明当学生对古筝教学产生浓厚的兴趣时其学习古筝的积极性就会表现出来这时学生对学习内容就会有一种自的注意倾向同时伴随着一种积极的情绪状态——热情。正是这种“热情”鼓舞着孩子们主动且愉快地学习而不会感到学习古筝是一种负担。所以兴趣和热情是儿童学琴前进的动力兴趣和热情是相辅相成的。

如：融技巧和乐曲为一体的教学方法

在教学生第一个音符时就应避免追求纯机械的手指运动应注意用美的旋律激学生对音乐的兴趣。初学琴时学生和家长都有一种迫切求成之心他们都想尽快在琴上弹出小曲来。这时我就抓住学生这一心理结合练习曲教会学生演奏几优美动听的小曲这样就极大地激了他们的学习热情。如一开始就过多地让学生弹一些纯技术的练习曲就会使他们感到十分枯燥产生厌烦情绪易导致半途而废。因此在教学的启蒙阶段应选用一些把技巧性融于旋律优美、形象鲜明、格调清晰、短小精悍的乐曲之中的教材激儿童学琴的兴趣和热情。

又如：演奏和表演相结合的教学方法

在古筝基础教育中为了让孩子们打下良好正规的专业基础除了采取不同方式给予孩子们不断的鼓励和表扬外还可以在教学中举行一些汇报演出让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识在演出中体验成功享受成功有了鼓励与表扬有了成功的感受孩子们就会产生浓厚的学习兴趣从而会积极主动地克服学习中的困难为以后演奏出美妙动听的音乐打下坚实的基础。而随着儿童对古筝的兴趣和热情的高涨我们启蒙教学目的“为他们步入音乐殿堂打开一条通道”也随之达到。“教之不如好之好之不如乐之”只有把单纯的教学表演化、生动化把抽象的定义具体化、形象化把枯涩的概念优美化使知识性和趣味性相结合教育才有吸引力和感染力。

二、循序渐进遵循孩子们的认知规律

古筝的学习不可能是一朝一夕的事情。而在当今考级的热潮之中许多家长都认为不考级是白学了有的家长攀比的心理特别严重盲目攀高。如果教师为了满足家长的要求也急于求成不遵循儿童的认知规律只希望早日让他们弹奏乐曲对学生提出过高的期望和要求往往就会扼杀学生原有的兴趣。同时学生也总希望教师能给予他们较多的肯定和鼓励当他们意识到自己没有达到教师的要求时自然而然的会产生畏惧、厌学的心理。因此在初始阶段作为教师就必须根据儿童年龄小这一特点有计划、有步骤地设计一些由浅人深的教学内容循序渐进来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始逐渐拓展；在节奏音型的选择、技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅人深、从易到难、循序渐进才能水到渠成而扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

三、循循善诱培养孩子们的乐感与表现力

儿童是一群未成年的孩子他们艺术思维能力普遍比较低。而古筝艺术是一种听觉艺术是一种时间的艺术它是抽象的。但是每部作品却又是在表现作者的内心感受有表现欢快的有表现忧伤的……所以教师在培养他们乐感方面的教学过程中重点应放在音乐语言上尽力将无形的东西形象具体化以帮助学生理解音乐作品、体会音乐作品的内在意境以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时笔者先把乐曲的意境作了这样的描述：夕阳西下碧波万顷的湖面上若干艘渔船上的渔民愉快的劳动情绪最后通过荡桨归舟于欸乃声中刻画出唱晚的情致。然后再分段讲解此曲的演技处理：开始度要慢宜用“慢板”通过抒情手法尽量挥左手颤、滑音的妙用使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快乐段“快板”后要尽量情绪欢快活泼层次清楚；尾声：描绘回忆和向往应力求含蓄深远有曲终不尽意之感。如此在教师的启下学生们用心、用情去表演乐曲的内涵才能进入角色才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐作品的魅力提高了学生对音乐的表现力、对作品的分析鉴定

能力。

四、精益求精增强孩子们的创造能力

德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。所以在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新——代就要培养他们从小具有丰富的想象力具有高度挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。而占筝演奏从乐谱变为生动的音响其过程本身就是—个充满创造性的艺术活动。但是音乐作品有其独特的挥空间的作用同一乐曲对于不同的演奏者由于各自的知识水平、音乐视角不同他们的表现都有自己独特的风味和韵味。为此在乐曲教学过程中就要重在培养学生的创造力不要让学生成为复制品。所以当学生学完中级教程证实学生的识谱、演奏技能已达到一定的水准这时就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。每部作品作者都是在特定环境下创作出来的作者应用了不同的技巧和音乐语言去体现其内心那一片天空的独特灵感表现作者创作意图和目的。所以在学生演奏之前要大致了解作者创作背景去感受作者的触角。而教师应积极激活学生的表现**和创造冲动创设易于产生创造性活动的环境使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能使他们的想象力和创造思维得到充分挥”

如在学弹乐曲《秦桑曲》时乐曲的本意是描写妙龄女子思今远方夫君的激切心情。但儿童没有乐曲本意的体验怎么办?我就这样设问：你有没有亲人在远方?你思念他吗?你怎样思念他?我的“引导”成了展学生创造性思维的催化剂学生充分挥自己的想象力来表述自己所理解的乐曲的意境和情绪。这正如人民教育家陶行知先生所说：“处处是创造之地人人是创造之人”。只有教师在古筝教学中遵循音乐学科的特点在音乐实践活动中增强学生的创造意识开学生的创造性潜质学生在学业上才会有所建树。

艺无止境法无定则。各种教学方法也不是完全独立的它们必须有机结合起来在特定时期有所突出。但我认为古筝教育的目的在于：充分挥占筝艺术本身的特点激学生学习古筝的兴趣和热情让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中自主地感受音乐培养学生的创造能力和审美能力全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法增强其实用性和可行性。