完美的写作技巧3
更新时间2009-1-25:37:01字数：14705
有意义的动作描写
人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力——威廉?塔玻利[.8jx]
当我第一次写作时，我认真地接受了一位朋友关于写作的建议，他强调人物的动作对故事的发展起着重要作用。 但在那种平静的场景中，当小说中的人物在交谈和聆听的时候，我就有了麻烦。我错误地认为在这里只要用一些简洁的“动作”词语就足够了。因此在我的场景描写中充斥了“他点头”，“她耸了耸肩”，“他起来”，“坐下来”，或“跷起二郎腿”这样的短语。我甚至让我小说中的人物看、打呵欠、微笑、叹息。这些都是我在人物对白时所用的“动作”，我把“有意义的动作描写”误认作写单一的“动作”。由于这些可有可无的词语大量充斥其中，我的手稿不得不报废。时间和一些有关小说写作的研讨会帮助我改掉了这些毛病。我懂得了枯燥无味的陈述和平凡的动作没有什么两样，都是小说的大敌。我终于明白，当人的活动与情感、态度、姿势或表情联系在一起的时候，它们才是有意义的动作，这是人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力。我来给你们举个例子：中士霍金斯和中尉卡拉瑟斯是两名警察局的探员，他们正在中士的办公室讨论一桩谋杀案。霍金斯看着卡拉瑟斯，“有几件事还没有查明，中尉。这只蓝色的鞋是谁的？还有这把钥匙，它是一把劣质的钥匙，究竟是门上的、挂锁上的，还是旅行箱子上的呢？”卡拉瑟斯耸了耸肩，霍金斯把这两样物品放到他的抽屉里。卡拉瑟斯站起来，“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。”他向门口走去。“他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心，霍金斯，我们很快就能查明事实真相的。”他离开了办公室。这个场景缺乏戏剧效果，这些枯燥无味的动词：看、耸肩、放、站、走和离开，没有一个描写到意图、态度、姿势或表情的。它们都没有表达两个人的情感。
再看一看，当这些枯燥无味的动词被改成生动的活动时，场景就立刻变得充满活力了。霍金斯把身子往前倾了倾。他的手指着桌子上的物品：“有几件事实还没有查明，中尉。这只蓝色的鞋子是谁的？还有这把劣质的钥匙，它究竟是门上的、挂锁上的，还是旅行箱上的呢？”他把它们塞到抽屉里，“砰”地一声关上了抽屉。卡拉瑟斯微笑地站起来，拍了拍霍金斯的肩膀。“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心，霍金斯，我肯定我们很快就能查明事实真相。”他信步走出办公室。现在这幅场景的情感就清楚了。每一个动作都涉及到姿势、态度和表情。我们看到霍金斯的烦恼，以及卡拉瑟斯用自信在消除他的烦恼。这些词语和动作相互起到了补充的作用。
下面这个例子，是两个小男孩在一幢老房子大门外的对话。“快点，约翰尼，我们进去。”比利说。约翰尼看着他，“我听说这儿闹鬼，人们说他们看见过幽灵。”“啊噢！根本就没有什么幽灵，那都是吓唬人的话。”比利走上门廊。约翰尼跟在后面。在他刚到达前门的时候，他听到一声尖叫，立刻转身就跑。这儿又出现了一些没有色彩的动词：说、看、走、跟、到达、听见和转身。这个对白的目的是想让我们知道，比利用激将法鼓动约翰尼进一幢闹鬼的房子。但是对话没有涉及到姿势。.现在，就让这些动作来传达态度、姿势和表情，使场景活跃起来。“快点，约翰尼，我们进去。”比利估计他不敢进去。约翰尼脸色苍白，甚至说话声都在颤抖。“我听说这儿闹鬼，人们说他们看见过幽灵。”“啊噢，根本就没有什么幽灵，那些都是吓唬人的话。”比利大摇大摆地走上台阶，他用挑战的目光瞥了瞥站在门外的约翰尼。约翰尼往比利的肩后扫了一眼，终于又往前挪了挪。他强装大胆，却在前门不停地发抖。这时候，他听到了一声尖叫，一声恐怖的尖叫。他飞快地跑下台阶，冲出了大门。现在这个场景就有了恐怖的基调，并给这个小小的场景赋予了生命，中心意思也非常明确。在这两个例子中，对白全部没有改变，而只是动作的描写有了变化。也正是这些经过改动后的动作描写才帮助读者更好地理解这些场景。作为一次写作练习，你们可以试着在同样的两种场景中加人有意义的动作描写，而不改变对白。比如，你可以试着表明霍金斯和卡拉瑟斯之间的幽默感，或是比利和约翰尼之间的冒险感，而不是恐惧感。
文之初始此文针对架空之外的小说。小说的简界十分重要﹐那是吸引读者的窗口﹐大部份人可没有耐性去看完你整部小说来评论你的文笔﹐他们除非受到推荐否则的部只是扫了两眼简介就能够决定是否看下去。不过很多的网站简介不是在一个显眼的位置中﹐起点在这点上做得十分好﹐读者可以先看简介而视情况是否看下去。当有很多的小说无法看到简介时﹐那幺书名就可以看得出作者的品味如何﹐通常一名有品味有文笔的作者都不会选择那些直白的书名﹐比如说我是xxx﹐风流xxx等﹐一看就有一阵俗气直冲心头。小的架构与书名决定了﹐那幺就要开始写作了﹐作为一个好的作者要时时刻刻为读者着想﹐为写作而付出﹐而不是任性而为。没有读者会在小读一开始就硬去吞下作者所例的一堆设订与资料﹐小说不是在写报告﹐相信很多的读者看小说时都会跳过序而直接看第一章吧因此那些所谓的设定与资料都是作者自己用的﹐例在正文中不是明智之举﹐以己度人﹐没人会有耐性那些东西﹐对读者来说可有可无﹐可以另开新的专栏放在里面﹐但不要置于正文之中。比如这种最下层的手法﹕‘妖精﹕at15dc20mv30又比如﹕这块大地之上有精灵﹐魔族﹐矮人……矮人xxx﹐魔族十分残暴xxx’又不是在玩游戏﹐对这些数字式的资料并不会有太多人感兴趣﹐写小说并不同与写报告﹐报告是一种生硬的数字文化﹐没有多少人会喜欢读那东西。更何况就写作来说这些资料应是在文章之中渐渐﹑悄悄地描述出来﹐而不是在文章初始就把一切交代了。作者不应当一次性地在文章的开始就把所描绘的世界硬灌进读者的脑中﹐应在正文中渐渐描绘出来﹐这本身就是考验作者表达能力的事。小说是文字式的东西﹐作者可不能以例表的方式例出来。应用文字的手段去描述﹕中段的手法‘精灵是生活在森林中的长耳生物﹐她们爱好自然﹐天生美丽﹐身手十分敏捷﹐但力量懦弱。’上层手法﹐以剧性或对比描述想要描述的东西﹕‘（主角）在林森中精灵﹐这种传说中的生物有着长长耳朵﹐在看到这只精灵的第一眼（主角）被其美丽所震撼﹐他甚至分办不出这只精灵是男是女﹐只知道她太美了﹐有如草原上盛开的鲜花。但是（主角）又亲身体会到精灵并非只有外貌美丽﹐她们像带刺的玫瑰﹐（主角）的弓箭完全射不中她们﹐在森林之中她们如鱼得水﹐在树枝之间灵活跳跃﹐以树干避开（主角）的弓矢。’用这类的手法渐渐地将精灵的印象植入人心。但是这些是在正文之中所用的手段﹐因此书之初并用不到﹐读者是一种容易麻烦的生物﹐所以书的初始不要开头就把水弄得混乱﹐弄出一大堆地名人名﹐填鸡似地硬要读者记下去。因此﹐例一个比较简单的地点﹐描述一下﹐然后合理地安排主角配角出场﹐地名与人名不要出现太多﹐弄得读者眼花﹐好的作者是以浅入深。
文章的初始是一个铺设﹐介绍主角的登场与第一个画面的场境。
——主角主角想要使得主角富有个性﹐那幺主角的性格就不能跟风﹐这对于有大量人际关系的人来说描绘起来会比较容易﹐因为他们见过人生百态。但是对于一些比较自闭的人来说﹐就只能在漫画与电影为样本考虑一名主角的形态。但是记住一点﹐那就是世界上没有完美的人﹐如果在小说中出现完美的主角﹐那幺对一名作者来说﹐就是失败。读者都拥有一些缺点﹐比如不受欢迎﹐因此他们会代入小说中以寻求一种安慰﹐那幺小说中的主角与他们相似的背景会引起一些共鸣﹐这是基于市场需要的一些商业化写作。但是一部好的小说这点并不重要﹐只要做到将主角写得像个人﹐有鲜明的个性。而不是绝对完美的美男子等等等﹐这样取信度低﹐而且对作者而言写作的材料就太过狭窄与庸俗。对现今来说﹐完美的主角就是失败﹐那是因为很多平庸的作者将他们的主角写得太过完美了﹐这种事刚开始还好﹐但此类书一多﹐就使得读者们厌倦﹐因此主角就失去了性格感。因此﹐尽量不要将英俊﹑富有﹑聪明等条件一起加在主角身上﹐太过完美的主角﹐不会有太多的真实感与存在感﹐那幺就没有什幺好写的了。更重要的是﹐这类主角出现太多了。特别是英俊﹐很多作者认为英俊是一切﹐但并不是这样子的﹐打个比方﹐有些人想必看过一些女生漫昼﹐百分之九十九的女漫画家中的女主角都是在谈恋爱﹐而且都是与英俊﹑富有﹑冷酷的男主角相恋。就本人而言﹐这漫画中的女主角没有事作啊﹖每日每日都在想着怎样去打动英俊的男生﹐妄想着那些男人对他们怎样怎样的好。男人最好富有﹑英俊﹐是明星就更完美了。我想……有这种男人吗﹖这种男人会看上这种女人吗﹖可能本人是男人﹐因此无法了解女人的心情﹐所以我认为如果一本书是描写一名漂亮的女孩无私地爱上了一名平凡的男孩﹐这种题材会比较吸引我。而那个外貌平凡的男孩又拥有一些难以看到的优点﹐而这种优点又被一名富家女子发现了﹐而引起三角恋……说远了。女生漫画中﹐彼男彼女的故事就比较吸引我﹐因为里面的女主角十分有性格与其它女性漫画的女主角给人不一样的感觉。就是这种不一样给人个性鲜明的吸引力﹐读者们都是在看这种不一样的人物。
接下来谈到主角的能力了﹐通常是力量﹐外貌﹐智能﹐运气几方面。
运气方面就不多说了﹐所谓无巧不成书﹐因此没有作者会例外给主角安排奇遇﹐本人对此唯一的要求就是合理啊。外貌相信每一个读者都能写得不错﹐因为这描述起来也没有太大的困难﹐虽有技巧方面可以礸研﹐但本人没兴趣多说。但是只有一点﹐看过那幺多书﹐我不觉得英俊的主角在男性读物中受欢迎。平凡是最基本的标准。丑陋嘛~﹗这对作者的要求比较高。轮到力量了﹐还是一句话﹐不要写成完美﹐这与智能是相对的﹐通常本人期望孔武有力之人智能不高﹐聪明的人手无搏鸡之力。当然书中例外的是有﹐但绝对不要是主角﹐那样的书太多太多了﹐现在巳失去了吸引力。而且说到力量方面的魔幻作品﹐很多人还是希望给予主角魔武双修。唉﹗第一﹐还是老话﹐此类作品太多了。第二﹐你把作者写得天下无敌那你小说太监的时间不远了。还有很多的作者喜欢生命中的主角﹐他除了在电子计算领域出色之外﹐完完全全是一名技术人员的角色﹐其中商人角色十分淡。而主角不会武功﹐不会魔法﹐更没有超能力﹐还遇到过几次暗杀。
但这样的主角十分吸引人。如果这部书的主角又练气功﹐又学魔法﹐再跟修真拉上关系﹐好嘛﹗我也别看了。最好的方法是给予主角只有一种特殊﹐其它完全完全平庸﹐这对好的作者来说就足够有余﹐因为他们善于灵法地运用这一点的特殊去给主角带来最大利益。比如﹐重生传说﹐主角唯一的优势就是知道至今2003年的历史﹐这还不足够吗﹖对作者而言﹐足够了。因此他是一名出色的作家。而有些作品读者回到过去不说﹐还去学武功﹐练内力。我去~~﹗智能﹐这方面对作者来说要求是最高的﹐要怎样才能使描述出主角的智能﹐那只有通过一些剧情来带出。三言两语说他的iq有多高﹐学习成绩有多好那是没有说服力的。现在力量型的主角太多了﹐很少看到到有智能的主角﹐随波流之一代军师就是智能型的代表﹐智能型的主角往往手无搏鸡之力。但却是最受欢迎的主角﹐更是最难写的主角。因为这也考验作者的智能与文笔﹐敢写的人不多。一部好书﹐最大的特点就是作者的神秘感﹐主角有一个惊人的秘密﹐但只有主角一人与读者们知道。其它人全部不知。我不明白很多的作者都喜欢让主角向朋痧或者情人泄露秘密﹐以求那所谓的以诚相待。这是屁话﹐在现实中没有人会轻易泄露自己的秘密﹐就算再亲近的女友都不行。
本人之所以那幺喜欢‘棋魂’﹐那是因为左为的存在是主角一人的秘密﹐没有任何人知道﹐别人只能猜测﹐猜不出来或者猜错﹐这才是卖点。因此不要受到肥皂剧的影响﹐照搬肥皂剧的剧情﹐那是极不理智的﹐要想一想﹐如果我真有这个秘密那幺我会不会对人说﹐说了之后又会发生什幺后果。——恋情恋情很多的作者喜欢将主角配上一个美女﹐或者多个美女﹐这种作者很多﹐多了起来每个主角都千篇一率。太多太多的书中﹐主角都太容易付出感情了﹐使本人不明白那些作者到底谈过恋爱没有。这世上有很多种人﹐其有一种人没有任何的贞操﹐其本上像那些白痴女一样﹐只要是英俊的就无条件爱上﹐而且倒贴金钱﹐简称养小白脸。虽然男女有别﹐男人养女人是天经地义﹐但是那些书中的主角给人的感觉就是他们的感情太多一文不值﹐见一个爱一个﹐只要是漂亮的就上。天啊﹗你们到底知不知道一见钟情这事很少多发生﹐如果女生只要是酒亮就爱上对方﹐那幺电视上那些美女都够你们爱的。崇拜明星﹐看别人的外表﹐这不是爱啊﹗这是迷恋﹐迷恋一个人不可能深到对她付出所有﹐至少在生死关头之上不会与她共患难。但真爱的确是无私的﹐爱上一个人不会只看她的外表﹐爱上一个是爱上那人的气质与性格。一个性格暴躁﹐满口粗言乱语的女生﹐长得十分酒亮﹐你会爱上她吗﹖很好﹗很多主角都是贱骨头﹐不合理地爱上了﹐而且像是被虐待狂﹐任打任骂﹐任敲任诈。看到这种书﹐本人就唉气﹐难道现今中国男女地位巳差到如此程度﹖每个男生都像发情的公猫﹖好吧。来谈谈本人恋爱的经过﹐在中学有一名女生我很喜欢﹐她长得十分平凡﹐不像电影明星那样美丽﹐但是她并不带眼镜﹐长着一头的长发﹐经常默默地坐在课室的角落静静地读书。她在班上没有任何的敌人﹐对每个人都非常好。在班上还有一名女生﹐她那时就巳半工半读﹐只一名模特儿﹐此人眼光甚高﹐男人在她眼中一文不值。我对这个女生十分反感﹐相处久了﹐她那漂亮﹑用金钱堆起来的脸蛋有如丑陋的魔女﹐虚假的面具。但我很喜欢那名文静的女生﹐因为她的气质﹐她的性格都给予我好感﹐这是长达三年同班同学所积累下来的感觉。在班上有一名班长﹐长得十分斯文﹐家中贫穷﹐父亲不知道在哪﹐母亲很幸苦地供他读书。
因此﹐他很努力﹐成绩好到让我连妒忌的力气都没有。那名模特儿女生的理想男人条件我十分清楚。不﹗应是全校都清楚﹐强壮﹑富有﹑英俊﹑温柔等等等。相信吗﹖那女生的美丽除了一年级刚进来不知根底﹐全校没有一个男生会喜欢她﹐连把她当成---的对像都恶心。这名美丽的模特儿最后放弃了自己的条件﹐疯狂地爱上了我们班的那个班长﹐班长除了聪明与温柔之外其它的一律不符合她的条件﹐但是这名美丽的女生爱得时去活来﹐最后还威胁要跳楼自杀。但我们班的班长很酷﹐也很有坚定的立场﹐他说﹕“你很漂亮﹗我承认。但并不意味着我会喜欢你﹐你的性格不适合我。”班长大人坚决地拒绝了她﹐而爱上了那名文静的女生。其中的故事我不太明白﹐因为那时要升中四﹐而且我只是喜欢那名文静的女生﹐对她抱有好感﹐还不到不顾一切的地步﹐所以没有认真注意。但听说那名女生拒绝了﹐喜欢上一名平庸的邻居大哥哥﹐还听说那大哥哥从小照顾她到大﹐像个父亲一样。所以那我那可怜的班长失恋了。就本人而言﹐无论是班长还是那文静的女生他们的恋爱都是洁白的合理的﹐不像大部份小说中那样毫无道理硬压下去。百分之九十九的恋情是在长期相处之下所产生的感觉﹐这是对人的性格﹐态度与优点的了解﹐正是因为了解才会爱啊。我之所以喜欢那个名文静的女生与反感那名模特儿同学也是三年同班所积累下来的情感﹐而我想那名文静的女生之所以爱上邻居家的大哥哥是因为她与那位男子从小相处到大﹐了解其一切的优点缺点。这世上的女生分很多种﹐通常光看脸蛋那种只会出现在中﹑小学生那些还没有踏进社会﹐不明白世间险恶﹐没有恋爱经验之人。成熟的女生就不会发生这种事﹐我是通常﹐异类还是有的﹐至少我知道有一个。第二类女人﹐成熟过度﹐极度现实﹐她们才管样貌与人品﹐只要有钱就成﹐有权有势也行﹐这点就不用本多说了吧。第三类是最罕有的女生﹐她们拥有贞定的感情观﹐往往会爱上一名不出众的平凡男生﹐而且默默地付出﹐通常是成熟的女生或是在感情路上走过太多的崎岖才会产生这种女生。而且她们往往年龄较大（年青女孩绝对绝对不可能）﹐是大学生。而且性格温柔﹑体贴﹐善解人意﹐因为她们对男人可以说是看通了。
这种女生只要不是长得丑﹐那绝对是受欢迎﹐接触久了会使任何一名男子为其疯狂﹐我看连富家子弟也会明白去珍惜﹐但这种女生除非遇到困难﹐否则很难受到金钱的引诱。第四种女生﹐应了一句话﹐女人心海底针﹐本人不明白﹐也永远不会懂﹐简直像异类﹐本人永远看不出她们到底在想什幺﹐因此避而远之。结﹕男生喜欢上女生﹐女生喜上男生都是有理由的﹐要使女生们爱上主角﹐那你一定要给出一个合理的理由﹐而且必须要照着那个理由去描述女生的性格。比如﹕爱主角金钱的女人必然像奴隶一样讨好男生﹐而且主角一旦失去金钱就会之弃如屎土。爱上主角外貌的女生只会像追星族一样无聊幼稚。等等﹐这些就看作者自己把握尺寸﹐不要受到一些没有品味的漫画影响﹐要写出有性格的主角。尽一切的能力将所有的角色写得有真实感。不要写一些肥皂剧似的恋爱，那样想要像仙剑那样感人是不可能的。没有那个功力就不要硬写。恋爱没有资料可查，纯粹看个人阅历——小说的科学性小说的科学性现在很多小说写作的时候都没有科学性﹐要知道现在是一个知识的社会。
修仙之类的小说是完全把科学性扔到脑后的小说﹐出现多了不会受欢迎。
在城市类小说当中﹐很多主角都是莫名其妙地接触到武功。而且对于武功的定义千篇一律﹐全是经脉与内力﹐看得人生厌。像日本人多幺创意﹐他们在漫画中完全不走中国武术道路﹐那些老套的经脉什幺的一次都没有出现。反正现在科学对武术没有一个明确公开的定义﹐所以任由作者如何去写﹐读者所看的也是这些新一点的东西﹐每次都跟%文学网%中的内力﹑经脉什幺的﹐人都看厌了﹐这也是为什幺黄易以一个充满新意﹑玄学的理论去定义武侠时那幺受欢迎。更是为什幺魔幻作品出现之后红火一时﹐因为读者们看厌了内功啊。内力作为中国的文化之一﹐每个读者都心中有数﹐要完全扔开那不可能﹐所以制作出另一套全新的武学会吸引读者﹐简单明了了就是要有新意啊。像‘守护者’这一套日本漫画﹐他对中国的武学有了新的定义﹐它从来不去解释中国武学是如何修练与是何种方武存在﹐直接地表现了中国武术地强大﹐用科学性﹑逻辑性与合理性地表现出了中国武术。它没有说明任何武术的原理﹐经脉什幺的更是没有出现过﹐在其中武者更是很少出现﹐漫画中的主角所知所学的也只是一鳞半爪。但是漫画中所出现的几个武术强者﹐他们根本无视子弹与机枪﹐以藐视一切科技的方式出现﹐有的站在敌对的立场﹐有的是主角的老师。他们的出现用另一个方式体现了武学的存在与强大。整本漫画之所以能够画得如此成功﹐那是因为逻辑与合理﹐无论是主角还是配角都没有过份的强大﹐每一个人的力量都是那幺的合理﹐有强大的地方也有弱点﹐应了我另一句话﹐一个好的作者不要试图把任何东西写得完美﹐完美之后就失去了真实感。
因此小说很重要的是逻辑性与合理性要做到这几点﹐那就必须守一些规则﹕一﹐有得必有失﹐有好必有坏“主角要得到强大的力量必须付出﹐想要得到一个女子的青睐必然会有原因。而且取妻有好有坏﹐并不是被美女看上就必然是一件好事。二﹐有些东西不需要去解释﹐但要合理﹐比如说你认为鬼是以这种方式存在的﹐但你又说了鬼后有冥王﹐这就不合理了。冥王是高于我们存在﹐这个世上很多人都相信鬼的存在﹐但接触冥王的甚少听说﹐所以人们相信鬼的存在而不相信冥王的存在。因此作者相信冥王的存在就不能在小说中直接间接地表示‘啊﹗冥王是存在的。’必须在小说中隐隐地透露﹐暗示有这幺一个高层次的东西在一切物体之上。人并不是万能的﹐有许多的东西还无法解释﹐所以在小说中不要强求对一切都去解释﹐更不要不科学不合理地解释。像冥王的存在﹐你只需要通过鬼隐隐暗示有冥王的存在﹐并不需要去描写冥王是什幺样的子﹐冥界又是什幺样子的﹐作者有时所需要做的也只是表达出某东西的存在﹐与借用某东西达到自己的目的﹐其它的任由读者去想象﹐更有一种神秘感。就算你心目中对一切都有自己的解释﹐也不要强硬地把自己的观点表达出来﹐令读者与你一样去看待事物。将小说中的一些神秘的东西写得太白那是失败﹐因为这样就失去了神秘感﹐像神﹐永远至高无上的存在﹐没有人可以去理解﹐存在与否都成问题。而描述神的时候你就不能直接给神套个定义﹐说那是什幺东西﹐还把那东西的性格都写了出来﹐什至说那就主角﹐什幺主角造天开地﹐然后为了体会人间的一切下凡去做人。天啊﹗一个做惯了人的生物跑去做狗﹐你相信吗﹖这种幼稚白痴的题材真是……
神下凡间成人﹐这不合逻辑﹐而神与人是不同的﹐上点我看每个人是这样子想的吧。
而那些作者却把神写得根人一样﹐有情六欲﹐还爱上了人类女子﹐更陷与人世间的争执之中﹐唉﹗受到圣经与科学的影响﹐现在的人们渐渐地喜欢以科学合理地方式去解释神的存在﹐普遍认为如果有神的存在﹐那它与我们人类是不同的﹐他是无比高级的存在﹐以不以我们人类了解的方式存在﹐它的存在与我们相比有如人与蚂蚁。而人们现在又喜欢以科学的方式去解释传说神话﹐一般认为那些神话中的神人可能是外星人或者是拥有强大科技文明的种族﹐没有一个人会认为那些家伙是真正的神。至高无上有别于一切的存在与以神成人的主角。哪一个更有说服力﹖这个世界是神秘而紧凑的﹐你能相信一个这样的家伙能是创作这一切复杂的神吗﹖yy到了这步y得太过了﹐所以什幺创世神来人间都是不可取的作品。就是这些原因无时无刻地在影响着读者﹐因为每一个人现在都离不开科学﹐时时刻刻受到科学的影响﹐每一个人都在心中将科学放在第一位﹐所以一部小说逻辑性与科学性是那幺的重要。——力量力量力量分很多种﹐有财力﹑权力﹑魅力﹑智力﹑体力﹑内力﹑魔力等等等﹐不过许多的作者只懂得写内力。这些作者十分肤浅﹐他们的作品很多都带有英雄主义特色﹐英雄主义也就算了﹐但是太过迷信蜘蛛侠那类的形式了﹐认为只有自己的身体强壮才是有力量的代表。这是一个牛角尖啊。可能很多的作者小的时候在学校中经常被人欺负﹐而时时幻想自己什幺时候学了绝世神功等等等。而小说这个平台刚好给了这些人一个机会。如果这类小说少的话﹐那我无话可说﹐但是在网上这类小说多如牛毛﹐全部都迷信力量﹐身体的力量﹐使人厌倦。而且清一色全是什幺内力修练﹐为什幺主角不能拿到一样西方魔法书或者埃及诅咒术﹐更或者忍者的密卷﹖谁说敌人的力量不能被中国人修练的﹐只要你写得好﹐不要弱了中国人的特色就行了。但每一种力量都要有自己的定义﹐就是说不要让主角练完忍术去练法与内力﹐弄得十象全能﹐这会成为败笔的。但是这个世界上力量除了武力这种体现方式﹐作者们就想不到别的方法了吗﹖有权力可以调动军队甚至在主角背后是一个国家作后台。有钱可以买打手买杀手甚至控制一个国家的经济。有智能可以将别人玩弄与股掌或者其聪明的头脑可以制造出机器人或者强大的兵器来帮助自己。这些情况下主角手无搏鸡之力﹐但谁可以否认他们的强大。因此强并不是只有武力啊﹗作者们的思想不应如此狭窄。
——架空架空架空就是改变历史﹐台湾作者对这并不感冒。
但是在中国﹐对现实社会的不满﹐对政治的**﹐以及对中国历史的痛恨﹐使得他们发展出架空这个平行世界。中国甲午战争之类的耻辱也就算了﹐经过了这些羞辱之后还没有站立起来﹐这真是……
总之﹐因为以上的原因﹐架空就出现了﹐那是描述一个大同世界。由于建立一个更好的中国才是架空之书的主题﹐所以作者不弄错﹐将太多的注意力放到主角身上﹐事实上架空之类的书主角是新建立的政府才对。很多的作者一回到过去就急切地要建立民主﹐而事实上这是不正确的﹐那幺早建立民主只会坏事﹐作者要描写时应应当时的环境﹐独裁是一定的﹐至少要独裁近二十年才能将权力渐渐下放。民主有几个先决条件﹐一是民智问题﹐如果将权力下放给一群愚民﹐那还了得﹐雅典就是因为这样而灭亡的﹐所以民主也不一定是一件好事。当时的雅典是世上第一个民主制的国家﹐但是因为一场败仗（也不能说是败仗﹐只不过主帅决定保留大部份的实力退回雅典而牺牲了部份人）﹐招至民愤﹐那些愚民全体投粟将那海军主帅处死。失去了海上保护力量的雅典也就灭亡了﹐在那之前的雅典可是强大到打退拥有中国三十六计的六十万波斯军队啊。所以民主是需要一些条件的﹐太过民主也不是好事。民主的第二个条件就是公民意识﹐每个公民都必须爱这个国家才行﹐只有这想他们才会去思考怎样才会对这个国家好。要不然权力下放到那些没有爱国之心的人手上﹐他们只会做出种种卖国的决定。因此有很多的作者建主的政权都太过急躁了。因此对于架空的作者们来说无论是民主还是君主都不一定是好的行政方法﹐这个世界上没有完美的东西﹐就算是世上强国美国他们的内部也是存在着一连串的问题﹐有的甚至比中国更可怕﹐但是国比国气死人而尔。还有一个问题﹐所谓人无威而不立﹐每一个身居高位的人都有自己的气势﹐像有些作者直接说‘xxx不知不觉中散发出一种君王的霸气。’这是不可取的﹐君王的威胁是在他身后的国家强大与否﹐霸气是扯谈。
只有那位君王有强大的军队﹐他说的话才会有力量﹐别人才会敬畏他。很多的作者都喜欢与君王之气来感动手下﹐好嘛﹗你们谁知道什幺见鬼的君王之气﹐见个面就会使人臣服﹖那这个世界上就不用打仗了。这个世上有些人是有领袖的才能﹐但不是什幺见鬼的气。而是在不断的接触中通过他的言行表达出来﹐有才能的人是不会见人第一面就将自己的终身大事交在对方手上﹐他们只会在接触过之后﹐认为值得才会效忠。而这才是气势。很多的作者都不愿把君王写得像个君王﹐观历史上众君王﹐心软的只有死话一修﹐特别是在战乱的时代﹐就算是爱民也是功利之心。在战争时站起来的君王﹐一般都铁石心肠﹐有手段而冷酷﹐更载着一副假面具。所以不要把君王写得多幺之善良与仁慈﹐连一点无耻的手段都不用﹐更可恶的是很多作者笔下的君王都不够冷酷﹐对女人下不了手。三妻四妾也就算了﹐但是女人在胡闹时也没有人管﹐主角只会犯贱似地摇头摆尾﹐一点君王的气劫势都没有。而且那些女人在军营中胡闹﹐主角也没有作出处罚﹐公私不分明你叫读者如何认同这样一个白痴可以带起整个军队﹐而主角的手下又如何能心服。所以一定的冷酷是需要的﹐不要凡事都偏向女性那方面去写。第三﹐架空之书也等同是军事之书﹐所以在书中女性出现得趁晚趁好﹐而且由于主角的身份问题﹐必要时主角所喜欢的人不会由主角所得到﹐而主角反而必须接受政治婚姻。只有这样写才有真实感。第四﹐虽然在古代有三妻四妾﹐但作者们不要把一个又一个的女人硬堆到主角身上﹐就算是花花公子也没有那幺多精力照顾那幺多女人﹐花花公子是玩过就扔﹐一般不会再见同一个女人第二次的。而作者笔下都全都是将女人收到旗下﹐而且更可恶的是把这些女人全写得三后四德﹐连妒忌之心都没有﹐一个两个相处得甚好。这怎幺可能﹐女人不妒忌就不是女人﹐又回到一点﹐作者写得太完美了﹐试图将一切理想化﹐这又失去了真实感。记住一点﹐女人的妒忌心可以摧毁一个国家。而且就算是在古代﹐也不可能会有人同时爱上好多个女人﹐偏心是一定会出现的﹐主角必然偏受某个女的﹐而很多人的笔下主角都成了圣人了﹐对每一个女人都是一样的爱。天啊﹗你们到底懂不懂爱啊﹖所以女主角一个就够了﹐其它的就算也是主角的女人也只能是无足轻重的配角﹐还有一点见一个爱一个是不可能的﹐难道你能在街上与某个美女说两句话﹐接触上一个星期就爱上对方﹖
或者在海报上某个模特长得特美你连对方的名字都不知道就喜欢上人家﹖你可以做得到本人佩服死。所以一见面因为对方美丽就心动是不可能的﹐最多只是**升起﹐那和感情无关﹐只有在接触长久之后﹐了解了对方才能爱上。因此众作者们对爱情的了解不要那幺肤浅﹐连自己都不相信的也写上去。——再论由浅入深再论由浅入深由浅入深指的是一本书的开头写作手法﹐吸引人是最关键的。因此﹐如前文所交代﹐不要弄一大堆复杂的资料比如xxx国n个﹐xxx伯爵nnn军团﹐看得人眼花。读者们没有心情去记你那幺一大堆东西﹐这不是在写议论文﹐那种功课文学老师是看得头痛硬看下去﹐你以这种方式写书作者会满意吗﹖这是所谓的文笔了。因此在书的开头一定要尽力简化﹐最好只出现主角的名字﹐不重要的角色都以其身份来代替﹐比如主角的母亲称呼为xxx的母亲等等等﹐因为这些人只出场一次﹐对作者而言名字就不是重要的了﹐重要的是他们的身份。因此﹐以xxx的母亲﹐或者nnn伯爵这些一看就能明白他们所代表的身份是最好的方法。用这一招最主要的目的是让读者看舒服﹐使读者感到不是在看一篇沉闷的议论文。因此作者一定要为读者们着想﹐在名字的后面加上他们的份﹐比如团长﹐教宗等等等﹐帮助读者去了解。一般而言读者是不可能去记住书中那些配角们又长又闷的名字的﹐所以这样做也能使读者们想起来这个家伙是谁﹐如果一名作者由头到尾都是用xxxx（名字）的话﹐除非这个人出现很多次﹐在书中又十分重要﹐不然在太多数情况下读者们都会头痛去想这家伙是谁。这种头痛的感觉会使读者们失去读下去的**。架空的书除外﹐因为架空内的角色读者们在历史课上都记得八八了﹐因此这修建议对架空无效﹐对的是魔幻作品。很多的作者喜欢偷懒﹐他们很喜欢把一些人的名字叫成小xxx﹐啊xxx的妮称。妮称是亲友之间所用的招呼语﹐本人还没有在正规作品上见到有作者公然用这种被人笑话的称呼方式﹐多写几个字会死啊﹗一部小心说要正规﹐虽说是通俗作品﹐但至少也要表现出自己的文笔﹐用了妮称算什幺﹖是在表示你的中文水平只有高中吗﹖黄易﹑金庸等名作家没有一个用这些东西的﹐你们却敢用。本人知道某些女性读物中此类妮称经常出现﹐但女人的理考方式与爱好和我们不同啊。学什幺不好﹐去学女生漫画中的那些亲亲呢呢﹐你们是在画女生漫画吗﹖在网上大部份的读者都是男性﹐女生想必不会去看那些打打杀杀的东西吧﹖因此男生们都想看一些正规﹑冷酷的西﹐而诸作者们在冷酷的东西的同时还想加上柔情进去。唉……
还有什幺魔物啊﹐食人花啊﹐神族啊全都在文章开始时一次过跳出来﹐心急地在第一章把这个世界全说完了老兄啊﹗这不是在拆自己的台吗﹖人家金庸﹑黄易什幺时候这样子做过。再打个比方﹐魔盗想必众人都知道吧。这部作品的作者写了那幺多部小说﹐什幺时候见过他一次过把这个世界全讲出来的。他都是在作品中慢慢地渗透这个世界的形状给读者。而那些在文章开始时就交代一切的作者们全部说出来了﹐那以后写什幺﹖失去神秘感的同时也表现了作者的肤浅。交代那个世界的历史是可以的﹐但绝对不能命名为第一章﹐只能命名为序。给读者跳过去的选择﹐大部份的作者都喜欢跳过去不看。文章之初必须轻松﹐描述一个环境﹐简单﹐缓慢而细致﹐要做到不使人生厌﹐看得舒服。最好的做法是写主角出场之前的场境﹐记住﹐是之前。主角最好不要那幺快出场﹐要将环境描缯了﹐场境交代了﹐大至使人明白这是个什幺样的世界后﹐才慢慢地代出主角。但记住﹐不要出现一大堆人﹐使人分不清楚谁是主角﹐你要写谁。也不要说﹕“啊﹗这就是我们的主角了。”不能说得直白﹐这对一名作家来说是至命伤。要使得读者们自己找到主角﹐一般来说着重描写就行了﹐不难。然后最忌的就是直接说主角是xxx国的xxx剑何为文笔﹖文笔就是使读者看得舒服﹐即不会出现太过繁琐而生厌﹐又不会使读者感到太过简单而沉闷。
——科幻与军事科幻与军事对于科幻小说与军事小说来说﹐一开始就把主角写成一名士兵或者是将领不是个好做法﹐可能很多的作者都有过军训﹐对于军训有经验与感情。但各位不要忘记﹐军事离普通人的生活很远﹐所以你一下子把主角写成士兵那不是个好的办法﹐很多的漫画与动画都不会选择这幺做﹐超时空要塞的主角是由飞机师因意外成为战机架驶员的﹐zz高达中的主角也不是士兵﹐是名少年﹐不小心坐上了高达而开始机师的人生。从这些方面可以看出﹐作者必须使得主角与读者之间的距离拉近﹐因此他们必须劳心劳力地把主角的出身写好﹐很多的作者在这方面作得不够出色。这种写作手法称之为身份的转变﹐使得主角被逼或者自愿成地改变了人生。读者们对于怎样打仗或者是舰队资料什幺的没有任何兴趣﹐对他们来说是一堆资料性的东西。但对于作者来说这些东西是作者要灌输给读者的资料﹐使得读者拥有作者所想要表达的东西。在这方面就要看作者的表达手法了﹐比如说﹕舰艇的巨大﹕失败的表达﹕这只船长十里﹐宽二十多米。（事实上读者们对于距离与大小的感觉十分模糊﹐所以这样的表达方式是失败的。）比较成功的﹕这只宇宙船长二十公里﹐他的阴影笼罩住半个台湾岛﹐使得那几日台湾上的平民们不见天日。（后面那几句成功地表现出了这船的大小﹐最好的手法就是拿一样众所周知的物体来与他对比。中学都应该学过﹐对比法啊﹗）又比如﹕“如果地球是本人手上的小球﹐那幺太阳的巨大就是我们所身处的这座二十层大楼。”（这个表达够直接明白吧。）以上全是对比的手法﹐现在谈谈比喻在文章里的作用。在各位的作品中直接告诉读者那东西是什幺﹐没有半点说服感。比如﹕那个圆球会放出刺眼的光芒。那个图球会放出有如太阳般的光芒﹐使人无法直视。
又比如﹕这只船的巨大前所未见﹐就像一只鲸鱼一样座落在海上。比喻﹑对比﹑拟人都是为了表达出作者想要使读者知道的资料所用的手法﹐因为用这些手法会使得文章更美﹐读者看得更舒服而不至于沉闷。这些都是小学时所学的文法﹐很多作者都把它们扔回给老师了﹐现在给各位重温一下吧。——作者的态度作者的态度写书是为了读者﹐而不是为了自己。那些写来恶搞的作者不可能写出什幺好书﹐也不会持久。因为他们没有对书抱有应有的态度。恶搞就是不负责的表现﹐你不是在写笑话﹐而是在写小说﹐小说的文字是冷酷的﹐构思是严谨的﹐不是那些在那自嘲“恶搞之作”的作者能够明白的事。一名好的作者应当为读者着想﹐时刻想着怎样才能使读者更容易明白﹐怎样才能使文章看起来更优美一些﹐读者看起来更舒服一些﹐这种表达手法是不是太简单或者太哆嗦。那些好书﹐自己也欣赏的书为什幺会受欢迎﹖为什幺自己会喜欢看﹖这些问题一名好的作者会仔细地去考虑﹐从中而学习。偷懒是作者的大忌﹐因为偷懒是不负责的表现﹐也不用指望对方能够写出什幺有品味的东西出来。对作者而言创意是次要的﹐文笔才是最主要的。不﹗应该说是表达手法﹐没有好的表达能力就算是再好的题材也会被写得失去应有的色%文学网%者他们的文笔多数简陋。更喜欢犯一个至命的错误﹐那就是用第一人称写书。还有主角太早出现﹐没有对主角的出现作出详细的铺设﹐没有进行环境描写﹐文语太过直白﹐不懂得使用对比﹐比喻﹐似人等手法……但是所有的作者记住一点﹐最好的作者是最好的读者﹐因为喜欢看书而写书﹐那幺就不要犯太多自己从别的书中所看出来的错误与厌恶﹐随着作者所看的书越来越多﹐那幺就会明白什幺是品味﹐什幺书写得好﹐什幺书有人代笔﹐什幺书是垃圾。
。——作者的立场作者的立场很多的作者都会偏向主角﹐站在主角的立场上去写作。但这是错误的﹐一般来说身为作者应当给予主角一个最终的结果﹐比如说﹕主角最终会统一帝国。又比如说﹕主角在本书完结之前不会死。等等等。这样做本身就巳经给予了主角很多的优势﹐足够有余。那剩下的就必须篇造一个合理的平台给主角演出。所谓的合理又符合逻辑那作者就必要站在中立的立场﹐而不是想要主角怎样好怎样好。奇遇不断﹐强得非人。这样哪有逻辑可言﹐比如说﹐什幺创世神创造了世界然后喜欢人类的生活﹐轮徊成为主角。你们信吗﹖相信一个至高无上﹐有能力创造世界的终极生命会成为人﹖那就有如好好的人不去做要去当狗﹐世上会有这种事吗﹖哪来的逻辑与合理﹐作者的脑里在想什幺﹖现在很多的日本漫画也开始陈腔滥调﹐什幺天使降临等跟第不断﹐特别是作成漫画几本之中几乎一模一样的内容﹐全都是懦弱的主角得到女神﹖或天使的照顾﹐一本两本也就算了。小日本人口少也就算了。这种作品看多了各位不会厌的吗﹖还是只要是漫画就成。一句话日本的漫画文明在走下坡﹐特别是动画﹐画得美是美了﹐但是献情也太过了﹐开始拖戏。
写作心得
更新时间2009-1-25:38:19字数：13801
写作心得
一ˋ小说的创作程序
这里的想法是一个一个加上去的，就是说先要有背景设定，才能去资料收集，接下来再去写人物细部分析，然後用前面三个要素去写内容大纲，之後才是去写内容，然後再修改。
1.『背景设定』
2.按照【背景设定】来做『资料收集』
3.以【资料收集+背景设定】来做『人物分析（设定）』
4.以【人物分析+资料收集+背景设定】来写出『故事大纲』
5.集合【故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定】来做『内容撰写』
6.依照【内容撰写+故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定】来『修改』
二ˋ故事发展的基本原则
1.时间的顺序
就是说，在小说的发展里面，时间轴要让读者清楚的知道，让读者知道你故事进行的流程，进行到了哪里，即使要回溯过往，也要写明时间，让人家知道现在进行到了哪里。如果时间轴一乱，就好像你正在说故事，却没有照顺序说，也没有连续，让听的人，自己去组合，你说的内容，这样的故事，我想听的懂的人并不多吧。
2.发展(广义空间的概念)的顺序
就是说，在小说的发展里面，空间的概念要清楚的表示，可以让人感受到画面是怎麽发生的，不要写出来之後，让读者不能对事件的进行和这个空间的具体化，对於动作和景色，还有人物的描写，要合乎常理，如果有特殊的想法，一定要加以说明，例如空间描写…
3.中心(中心思想)
即是主轴，也就是这部作品的主要想法，这是不能违背的，如果你的主轴是跟着你的主角走的话，结果主角前後矛盾，那她的主轴也会跟着破坏，依此类推，每一种主轴类型，都有她的中心思想，这个中心思想在小说中是不能破坏的，除非你有特殊理由。
4.逻辑
小说必定要符合，而上面三点也要在符合逻辑的前提下才成立。这里的逻辑并不是指日常生活的逻辑，而是作者赋予小说之中的逻辑。换句话说，就是不要前後矛盾。
三ˋ故事发展的基本条件与限制
1.时间和空间的限制
时间是背景，即使你的时间乱跳，也要有一个系统让角色遵循；而空间就是要依照拟定出来的空间概念去走。
2.表现媒介的限制
第一、必须确定你的表现媒体
例：网路。
网路上的的表现媒体为电脑，电脑的显示介面为萤幕，受限於萤幕的特性，在网路上留下的文章，就必须顾虑到这一层，注重分段清楚，每篇的长度也要考量。
第二、读者的限制
必须考虑你的作品读者群，写出来的东西要给谁看，来控制作品的文学的层次和品味的层次，去符合一个读者群以红楼梦和西游记为例，由於某些人因口味(习惯与嗜好)和品味(阅读观)的不同，有人偏向红楼梦而也会有人偏向西游记。这就是读者的限制。
第三、作者的功力
某些的人作品构思虽好，架构也大，但是功力（笔力）不足。不能清楚表达意念，反而引起反效果，让人不想阅读，抑或说，读不懂他的作品。也就是说，当一名作者在构思故事情节的时候，必须考虑到自己能表现出来的层次到哪里而设定才对。这样构思出来的故事完成度才会够高。
3.情绪效果
情绪效果，就是说给人在情感上的感受。作者能影响阅读时情绪的强弱而言，这就是情绪效果。
4.幻觉效果
幻觉效果，简单的说，就是景物和人物的具像化。也就是作者所塑造出的主人公，他身处的世界和举动，能否让读者有的清楚的概念。
四ˋ从作者的观点来谈小说的几大形式
有传统的.和第一人称.第三人称.剧本形式
笔记小说.日记式，另外还有意识流.魔幻写实等形式。
但简单来说观点只有两个：
1.第一人称
2.第三人称
当然也可以一三人称混用。
功夫多少都有一些，可是一下子要驾驭一个很长的故事，这却不是那样容易的。我所说的方法，其实是被国人普遍排斥，却是实际上行之有效的一套手段：模仿。一提到模仿，大家往往就要想到抄袭。实际上模仿和抄袭是完全不同的两个概念。写作之初，你完全可以找一位你喜欢的作家，找一部你最喜欢的作品，来上一个彻彻底底的模仿，的确，这样的话，肯定会有大多数东西是别人的，可既然不是同一个人写的，就一定会有所不同，这一点不同，也就是所谓的个性。只要你能把握住这一点个性，你就能够获得成功。这是田中之路，同时也是罗森、端木、青蛙等众多知名人士的成功之路。
第四，不要续写名篇。
千万不要续写名篇，尤其是在你没有名气的时候续写名篇，写不好你是在糟蹋名著，会被拥戴者们骂到丧失写作的信心，而且这是最有可能发生的事情，文学作品不同于影视，它是一个读者与作者一同创作出的文化氛围，古话说一千个人心里有一千个哈姆雷特，而你，恐怕做不到让你的哈姆雷特使这一千人都满意的，这就是现实。而且就算你写好了，你的身上也会打上这个名家的烙印，从而最终失掉自己的个性，古龙的弟子丁情的下场就是你的下场。续写名篇，绝对的吃力不讨好。当然，如果你已经练出来了，又有名作家的授权，那就是另外的一回事了。
好了，就这些，希望对大家有所帮助。
首先说，这不是我的经验，是我，我的几位厉害哥哥、姐姐，和众多前辈作家的经验结晶。
经验总共四点：第一，文笔。
什么语句通顺、条理自然之类的废话我就不说了，说说一个举证方法：把你从小学到大学的作文都找出来，计算一下平均分，如果在80分以上也就差不多了，没这个水平，还是别拿出来虐待别人的眼球。这是第一点。
第二，思想。
写东西的人说文一点是在立言，说得通俗了，你写出来的东西一定是要给人看的。因此，你就必须要对你写出来的东西负责。也许很多人不能理解：我写个yy，写个让我自己痛快的东西，要负什么责，可实际上，在写作过程中你的人生观、价值观、世界观都会融入作品中，从而影响到你的读者，说个最简单的例子，血红的一本流氓造就出多少用流氓思维考虑问题的人，这里我并不是想批评他，毕竟他自己现在也正被曾被他大力鼓吹的小团体主义祸害着。总而言之一句话，不提倡什么少年作家，写作，还是要等你能对自己的言论负责任再说。
第三，内容。
这大概才是大家所关心的。毕竟，敢出来写的人，文字功夫多少都有一些，可是一下子要驾驭一个很长的故事，这却不是那样容易的。我所说的方法，其实是被国人普遍排斥，却是实际上行之有效的一套手段：模仿。一提到模仿，大家往往就要想到抄袭。实际上模仿和抄袭是完全不同的两个概念。写作之初，你完全可以找一位你喜欢的作家，找一部你最喜欢的作品，来上一个彻彻底底的模仿，的确，这样的话，肯定会有大多数东西是别人的，可既然不是同一个人写的，就一定会有所不同，这一点不同，也就是所谓的个性。只要你能把握住这一点个性，你就能够获得成功。这是田中之路，同时也是罗森、端木、青蛙等众多知名人士的成功之路。
第四，不要续写名篇。
千万不要续写名篇，尤其是在你没有名气的时候续写名篇，写不好你是在糟蹋名著，会被拥戴者们骂到丧失写作的信心，而且这是最有可能发生的事情，文学作品不同于影视，它是一个读者与作者一同创作出的文化氛围，古话说一千个人心里有一千个哈姆雷特，而你，恐怕做不到让你的哈姆雷特使这一千人都满意的，这就是现实。而且就算你写好了，你的身上也会打上这个名家的烙印，从而最终失掉自己的个性，古龙的弟子丁情的下场就是你的下场。续写名篇，绝对的吃力不讨好。当然，如果你已经练出来了，又有名作家的授权，那就是另外的一回事了。
好了，就这些，希望对大家有帮助
进入网络文学的圈子，也有三年了。从以前的自娱自乐到现在总算成了职业，虽然稿费微薄，名不经传，却也总算是有了人认可。想到当初我也是新手时不少前辈和朋友给了帮助，近日决定开始隐居，是以在归隐前写点东西，算是帮助下新人吧。同时也算是给评论团的一点心意。
怎么样才能写出好的小说呢？或者说，什么样的小说，才叫好的小说呢？
小学老师教给我们的小说三要素，是“情节，人物，环境。”自小我也深以为然，不过，自我旁听了央视的编辑和我师父的谈话后，我就改变了这个观点。
当时那位央视的编辑是来找我师父约稿，想要我师父写点剧本，他当时是这么说起写作的：“有一本书叫《故事》（罗伯特.麦基），这是当今世上最优秀的电影编剧教材，但对任何文学种类的创作都有指导意义，我建议你买来看看，有百利而无一害。我这里拿高人的论点来做个现学现卖：文学作品的三要素，在于人物、情节、精神。这看上去似乎太过严肃，但其实放之四海皆准，没有任何一种文学类型可以跳脱出去，除非创作者没有靠写作生活下去的勇气而存心恶搞………”
我当时就疑惑了，到了之后我问我师父：“小说三要素不是情节，人物，环境么？怎么变成情节，人物，精神了？”
我师父先是一笑：“如果能根据教材写出好小说，那基本上人人都是作家了。环境在小说中的作用，只是增加小说的真实性罢了。事实上，在现在的玄幻小说里，环境的作用，根本是没有什么大意义的。一部小说要写的有人看，只要情节好就够了。如果要有人记的住，那么就必须还要写出几个让人印象深刻的人物。而如果要打动人，则必须要有让人感动的精神，也就是小说的灵魂。”
阿肥说我是里文以载道的代表人物，我很喜欢这个称号。
我在那次旁听了央视编辑和我师父的谈话后，我就按照我师父的话，把小说的精神，放到了小说要素的第一位。而且，我也不再在乎故事的环境。因为在玄幻小说，或者说网络小说里，读者不会去追求故事的真实性。我们要写的是小说，不是纪实文学。
如果你想写出小学老师给高分的作文，你不妨按照“情节，人物，环境”来写，但是，如果你想你的小说在网络上占一席之地，那么，最好还是按照央视编辑的话来，那就是“情节，人物，精神。”
那位编辑的话很幽默，当时他是这么说的：
人物：不管是高大全的、猥琐的、双重性的、大众化的，如果这些人物不能让人记住，那作品一定是失败的。
情节：无论是言情的、侦破的、普通生活的还是传奇的，如果情节不能一环扣一环，逼着读者上班、上课或是开人大会议都忍不住要偷偷阅读下去，那作品一定是失败的。
精神：当作品阅读完了之后，读者却没有一点想见作者的**，那就是悲哀了……兄弟，作家之所以泡妞容易，就在于他们有优于他人的精神内质，而决定一个人是否性感的真正原因，就是精神，或者说的唯美一点，是灵魂。
编辑最后那句“作家之所以泡妞容易”，被我多次拿来取笑我师父，可是在取笑之余，我也确实深受启发。
网络上出色的小说很多，但是能够让大家在读完后还记得住的；让大家可以为了文里的人物担忧，甚至为之辩论的；让大家能够在小说写完几能后还记得住的，却无一不是有着自己灵魂的作品。
小说的灵魂，就是精神。
现在很多人都说，小说只要看的爽就好了。其实不然，让人看的爽的小说，固然能够一时的在排行榜上露一露脸，而当这书完结或者tj后，还有多少人能记的住？多少人能经常的回味书里的情节，与味道？
如果你说你写的只是好玩，那算了，当我白说！如果你是想写出能够感动人，打动人心的作品，那么，你还是注重一下精神。
现在还有多少人能记得风月大陆里主角叫什么名？现在还有多少人能回忆起梦幻空间的情节？这两本可是当初红火的如日中天啊！
至少我是不能了！
可是我还记得北京战争，还记得英雄志，即使记不太多，但是我一看到北京战争这书名，我就会在心头涌起一股热流，一股对国家民族的热诚热血。想到英雄志，即使我不能把它的情节完整的复述出来，但是其中那种悲壮的感觉，却立即涌上心头。
因为这些书，已经把它们的精神，铸入了我的灵魂中。
即使是紫川，也是在让人看的“爽”的同时，深深的感受到了阿秀对爱情，对国家的那种精神，当然，还有帝林，斯特林。这些书能让人记的住，无一不是因为其中的精神所在。至于情节……天下文章一大抄，分散开来，其实情节也都大同小异。
拿紫川来说，主角被冤枉，女主角变心，情人是敌人，这些个桥段，可谓俗之又俗，可是紫川就能用这些情节把读者“骗”住，让读者分为霜派宁派，争个不休。即使俗，可是读者还是爱看！
因为紫川有着自己的精神所在。
那么，怎么样，写出自己的精神呢？
再次引用那位编辑的话：“作为创作者，一定要看清自己的内心：你要表达什么？宣泄什么？展示什么？你在灵感的最初闪现时，是什么样的状态？这需要创作者在很长一段时间什么都不作，只潜心去寻找自己、批判自己，再发现自己。经历这一段痛苦之后，创作者会准确地把自己定义出来。那好，不管你是结构主意者、解构主义者，这时候你就应该想办法去把你的主义放大到极至了！这时候你就会发现：让读者看到文字却无法立刻叫出作者名字的作品，只是一个优秀的创作者的初级状态，让它或它们见鬼去吧。”
你想写作？你想把你的文章给大家看，让大家叫好？那么你就要在写文章之前，考虑清楚：你要表达什么？宣泄什么？展示什么？你在灵感的最初闪现时，是什么样的状态？
而这些东西，就是你小说的精神。
没有精神的小说，就好象没有灵魂的行尸走肉。纵使文字再华丽，也不过是一朵假花，或者是一具精美的木偶。
找到你小说的精神，然后，再让自己小说中人物的性格个性，符合你小说的精神。比如我的网游，就有一个近乎完美的女孩，用来代表我要表达的东西。而反派，则是代表和我要表达的理念相反的人格。不管你的人物怎么塑造，至少有一点你别忘记了：你的人物，要符合你所要表达的东西！你塑造的人物可以不是和你要表达的精神站在同一阵线，但是一定要和你表达的精神有所关联。
最后，才是情节。
为什么我要把情节放最后？方才我已经说了：一部小说要写的有人看，只要情节好就够了。如果要有人记的住，那么就必须还要写出几个让人印象深刻的人物。而如果要打动人，则必须要有让人感动的精神，也就是小说的灵魂。
只要文字通顺，那基本上就能有人看，但是要让人记住小说的人物，就不是那么容易了，而要打动人，才是一部小说最难做到的。
所以，一部好的小说，最重要的，就是小说的精神。
人物，是为了表达精神而塑造的；而情节，是为了塑造人物而安排的。
现在新人写手最大的毛病，就是只构思了一个庞大（往往架构都非常庞大），或者有趣的情节，让人物只是作为演绎情节的道具，完全没把人物当人，而只是一个道具。这样，自然就被人说是“人物空洞”。
如果你把轻重的位置换换，把情节只作为人物塑造的工具，在每一个情节写出来只前，都先想想：“我这个情节写出来，对人物的塑造，有些什么帮助？”那么，就没人会觉得你的人物空洞了。
你可能要问，那么我的情节怎么办？
其实，当你真的为你的人物确定了一个性格的时候，给以了几个主要人物真实的性格与灵魂的时候，你就会发现，已经不需要去费力思考情节了……
因为当你已经习惯用情节去塑造人物的时候，你的人物就会在你的脑子里，开始自由的进行他们的生活。然后因为他们性格之间的矛盾，演绎出各种多资多采的故事！
你的人物，活了。
这么说好象太抽象了，那么就举个例子吧。
男主角是个现实，狡猾残忍，对社会不信任的人。女主角是天真浪漫，善良，对所有人都相信的人。两个人遇到敌人投降求饶的时候（这样的情节即使是100％的战斗类书内都有。）先不管敌人是真想投降还是假投降，这个时候，就算你不事先想好以后的情节，你的主角，也自然会因为性格上的矛盾，展开起情节来。按照我们给人物开始设计好的性格，男主角会想杀了那敌人，而女主角会要求饶了那敌人，然后再视男主角对女主角的重视程度，决定是不是杀了敌人。杀了的话，女主角定然是对男主角不满。这个时候，按照女主角的性格又会出现两个情节分支：柔顺的性格会服从，倔强的性格会和男主角对抗。而如果男主角重视女主角不杀，那又会因为敌人的性格，决定以后是做主角的敌人，还是朋友。
看，这么一来，只要你决定好主角的性格，那么就不愁没有情节的发展了。简单点说，其实当你的大概架构与人物性格塑造好后，小的情节细节，根本不用再操心，因为一切，都是再自然不过的了。
什么？你不知道他们的故事该怎么发展？呵呵，你看了这么多的书，难道还不知道么？即使没有看书，你长这么大，总接触过不少人不少事吧？
每个成名作家都是最成功的贼，他们会从各个地方盗窃能源为自己所用（当然剽窃同行的作业是本门最可耻也是最笨的方法），甚至会从与幼儿园小朋友的交流中，偷来自己根本不具有的或者已经遗失的内在素材。当然偷窃固然重要，能够总结合升华才是成功的关键所在。
就好象我刚才说的，紫川里那些让人为之争论的东西，都是用一堆俗不可耐的三流情节组合起来的：主角被冤枉，女主角背叛，情人是敌人。而怎么把这些俗套的东西，组合成一个经典的故事……一是要看作者的文笔，二来嘛，就是要看这些琐碎的俗套情节，是不是符合你的人物，符合你的精神了。
精神，决定人物；人物，决定情节；而环境，为了情节真实，而服务。
当你按照顺序，一一社定好基本的东西后，等待你的，只有最最基本的——
谴词造句。
当你看到你的手把这么一个能够打动人心的故事讲述出来，把这一个个真实的人物塑造出来，把这一个惊心动魄的故事展示出来，把这一个虚拟的世界真实的表现给读者时……
是多么幸福的一件事情啊！
写作，真的是非常美妙的一件事情啊！
ps：如果你看了这些还不腻，眼睛还没有离开这个文章，那么不妨再做一个实验：
1、将你作品中的每一个角色，用一分钟时间说出他们的内心特质。然后找个画漫画的，让他读你的作品后，把这些人画下来。如果他对角色的形象描绘与你对这些角色的初衷形象有出入，那你就可能需要反思一下：为什么把这些角色写跑了？或者，这些角色为什么给阅读者的印象是模糊的？
2、用一句话（50个字以内）将你作品的内容概括出来。如果发现这个
过程很难，或者需要的时间很长，那么你可能需要反思一下：当初究竟是个什么想法和冲动，逼着你非动笔不可？当然如果是丰厚的稿费逼迫那就另当别说。
还有一点你可以全当我放屁，这点就是寻找主流。我一向认为，投机取巧地走些偏门并不难，但这些人永远不会是上台面的作家。只有在主流环境中成为赢家，才是真---的作家。比如琼瑶、金庸包括又咸又湿的贾平凹、器官强悍的卫慧，他们都在各自领域里做到最强，他们娴熟地掌握主流社会可以包容到什么程度，所以他们是成功的。很多骨子里缺乏自信的人，偏爱反逻辑、反长伦、---共性，尽哗众取宠之能事，也充其量能玩出个昙花一现。可能你已经明白，我说的主流并不窄义，而是合情类型的意思，所以你不要把我当作是八股党。
一?小说的创作程序
这里的想法是一个一个加上去的，就是说先要有背景设定，才能去资料收集，接下来再去写人物细部分析，然後用前面三个要素去写内容大纲，之後才是去写内容，然後再修改。
1.『背景设定』
2.按照【背景设定】来做『资料收集』
3.以【资料收集+背景设定】来做『人物分析（设定）』
4.以【人物分析+资料收集+背景设定】来写出『故事大纲』
5.集合【故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定】来做『内容撰写』
6.依照【内容撰写+故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定】来『修改』
二?故事发展的基本原则
1.时间的顺序
就是说，在小说的发展里面，时间轴要让读者清楚的知道，让读者知道你故事进行的流程，进行到了哪里，即使要回溯过往，也要写明时间，让人家知道现在进行到了哪里。如果时间轴一乱，就好像你正在说故事，却没有照顺序说，也没有连续，让听的人，自己去组合，你说的内容，这样的故事，我想听的懂的人并不多吧。
2.发展(广义空间的概念)的顺序
就是说，在小说的发展里面，空间的概念要清楚的表示，可以让人感受到画面是怎麽发生的，不要写出来之後，让读者不能对事件的进行和这个空间的具体化，对於动作和景色，还有人物的描写，要合乎常理，如果有特殊的想法，一定要加以说明，例如空间描写…
3.中心(中心思想)
即是主轴，也就是这部作品的主要想法，这是不能违背的，如果你的主轴是跟着你的主角走的话，结果主角前後矛盾，那她的主轴也会跟着破坏，依此类推，每一种主轴类型，都有她的中心思想，这个中心思想在小说中是不能破坏的，除非你有特殊理由。
4.逻辑
小说必定要符合，而上面三点也要在符合逻辑的前提下才成立。这里的逻辑并不是指日常生活的逻辑，而是作者赋予小说之中的逻辑。换句话说，就是不要前後矛盾。
三?故事发展的基本条件与限制
1.时间和空间的限制
时间是背景，即使你的时间乱跳，也要有一个系统让角色遵循；而空间就是要依照拟定出来的空间概念去走。
2.表现媒介的限制
第一、必须确定你的表现媒体
例：网路。
网路上的的表现媒体为电脑，电脑的显示介面为萤幕，受限於萤幕的特性，在网路上留下的文章，就必须顾虑到这一层，注重分段清楚，每篇的长度也要考量。
第二、读者的限制
必须考虑你的作品读者群，写出来的东西要给谁看，来控制作品的文学的层次和品味的层次，去符合一个读者群以红楼梦和西游记为例，由於某些人因口味(习惯与嗜好)和品味(阅读观)的不同，有人偏向红楼梦而也会有人偏向西游记。这就是读者的限制。
第三、作者的功力
某些的人作品构思虽好，架构也大，但是功力（笔力）不足。不能清楚表达意念，反而引起反效果，让人不想阅读，抑或说，读不懂他的作品。也就是说，当一名作者在构思故事情节的时候，必须考虑到自己能表现出来的层次到哪里而设定才对。这样构思出来的故事完成度才会够高。
3.情绪效果
情绪效果，就是说给人在情感上的感受。作者能影响阅读时情绪的强弱而言，这就是情绪效果。
4.幻觉效果
幻觉效果，简单的说，就是景物和人物的具像化。也就是作者所塑造出的主人公，他身处的世界和举动，能否让读者有的清楚的概念。
四?从作者的观点来谈小说的几大形式
有传统的.和第一人称.第三人称.剧本形式
笔记小说.日记式，另外还有意识流.魔幻写实等形式。
但简单来说观点只有两个：
1.第一人称
2.第三人称
当然也可以一三人称混用。
数：2895
由浅入深四个字有人都明白吧﹐那幺是否明白写小说也最好由浅而入深呢。
简单地说就是小说刚开始不要写得太过复杂﹐使人看得一团乱﹐这样会使读者入去读下去的**。而这就是浅。西方的小说作者们通常会以一个环境来代出主角﹐使主角缓慢地出场。
他们通常会用上一千至三千个字去描写出现出场时的环境﹐比如一个村落﹐一个沙漠﹐一座城市﹐主角不会在这些开头文字中出现。他们这样做的目的是调节读者们的胃口﹐先将读者们代入书中的气氛中再说﹐使读者们放松﹐有的作者这样做的目的是引起读者的好奇心。
这种做法有如在吃自助餐前先食用一点莎菈﹐疏通一下肠胃﹐不过本人看到许多的作者都喜欢直接代入主角﹐缺少了这种技术性的写作手法。
在此本人再提醒各位﹐文章开始之时不要出现太多复杂的名字或者地名﹐比如xxxx骑士团﹐xxx帝国。
最好连主角所在的国家都不要提到﹐之后再慢慢描写。
太多复杂的名字会使得读者看得心烦﹐试想一下你打开一本书的第一页就出现那幺一大堆自己不认识的专用名词﹐谁读起来都不会高兴。最好是包裹主角在内的所有地名加起来不超过叫xxxxx﹐那幺你在文中由头到尾都一直叫他国王xxxx或者某某某国的国王﹐那幺读者就不会觉得烦﹐因为他们会自动忽略那个难记的名字﹐而记住这里有个国王。
比如说有一个配角叫安东尼﹐是真妮的父亲﹐那幺你最好一直称呼他为真妮的父亲﹐而不是偷懒叫他安东尼得了。
像这种不重要的配角﹐出现次数不多﹐所以读者们不可能照作者的要求去记住这个鸟是何人﹖因此﹐用这种xxx的父亲﹐某某某的国王称呼他们在读者的眼中比起叫他们的本名要来的舒服（历史知名人物除外）。
不过相对起来重要的点的角色﹐那幺就需要提到他的名字﹐比如‘xxx的父亲安东尼’‘某某某的国王多弗多’等。
这些称呼方法是为了使得读者们在开始读你的小说时不至于像读报告一样容易疲倦﹐文章继续下去时﹐在读者们巳经记住这些名字时可以省去。
总之就是一点小说刚开始﹐尽量地简化﹐使得读者容易代入。
而且不要一次过就使得那些精灵﹑树人等东西全弹了出来或者提到他们﹐你这样做太过心急了﹐身为一个读者并不是太过介意你所写的是什幺题材﹐只是看你是否能写得好﹐而品查你的文笔那可不是在短短二十多章可以得出结果的事﹐至少得去到二十万字才能看得出你是否能进入top10。心急吃不了热豆腐﹐小说也一样﹐你不能心急地进入主题﹐那样会使文章缺少描述太过简陋﹐当你心急地把所有的题材全写完了那也只能在没受到注意之前太监了。
这就有如料理﹐你把一堆炸肉放在盘内拿给客人与你把一盘用萝卜﹑青菜与精美的瓷盘装饰﹐排得整整齐齐地的炸肉拿给客人一样。
身为客人﹐哪一盘炸肉会使客人更加满意呢﹖缺少修饰的作品就有如那单纯的炸肉盘﹐单调而无聊就算题材再好也失去了味道。用尽技巧去描述的作品就有如整齐﹑精美的炸肉使客人吃起来都舒服一些。
文章开始的一万字中﹐不可能有太多的转变﹐一切都要慢慢来啊。绝不能心急﹐要由浅入深。
最后一点﹐有些愚蠢的作者他们把数个句子集合起来形成一个大段落（超过十行）﹐使得所有的文字全堆在一起﹐令人不想看下去。
这些作者懒得隔行﹐本人估计他们心中在想﹐我是作者﹐我为你们写书巳是你们的福气﹐干嘛要再为你们做这种小事﹖那幺这位作者的作品会有人看吗﹖——限制限制限制的意思是作者给自己的一把锁﹐为什幺一名作者必须给自己加上一把锁呢﹖那是因为作者们不想让自己的笔失去控制﹐所以才会自己锁住自己。
这也可以理解为作者的底线与自我约束﹐比如说‘木偶’的作者写‘木偶’时他给自己规定了﹐吸血僵尸﹑修仙者绝对不会出现﹐因为他认为自己在写的是一部纯超能力的科幻作品﹐他更规定了主角不会使用任何超能力﹐他决定主角到文章结尾都是一名手无搏鸡之力的少年﹐只是不巧地被拉进了各国‘超能力特种部队’之间的纷争之中。
作者更给自己的超能力加了锁﹐什幺空间移动等不切实际的超能力绝对不会出现﹐比如说超能力有念力﹑精神控制﹑火焰控制﹑雷电控制等。
作者不会描述出一个超能﹐这几样超能力全都可以去到顶点﹐在作者的笔下﹐那些超能力者如果某样能力到达极限﹐那幺他完全不可以使用其它的超能力。
这就是绝对念力者﹐绝对雷电控制者等等﹐而且作者尽一切的力量把超能力的存在描写得有逻辑与合理﹐成功与否本人不知道﹐但是本人知道‘木偶’曾在起点去到top3。这就是各种各样的限制﹐作者不能使到自己的笔失去控制﹐要不然就会失去逻辑性与自己一直坚持着的风格﹐本人本来是喜欢纨_子弟一文学上这种剧情成千上万﹐十部小说中九部是这样﹐那幺凭什幺本人就得对你的意淫之书感兴趣呢﹖书啊﹗要写得有自己的性格才行﹐一味跟风﹑受到漫画与他人作品的束搏是不会使读者满意的。
要写就写出自己的东西来﹐所以本人劝各位作者﹐在写有关主角强大的时候﹐尺寸一定要自己把握好﹐没有必要时就不要使主角练武了。
写有关男女关系时更要想清楚﹐自己是不是受到别的作品影响﹐这是不是肥皂剧。
再比如﹐本人的‘天地法码’﹐本人绝对不会使得主角拥有强大的力量﹐本人不是在写龙珠﹐本人在写科幻﹐轮徊在本人的作品中只是科学理论的一种。本人给予主角的限制就是他的一切力量全来自那件外星人衣料﹐没了那件衣料他手无搏鸡之力。
另一限制﹐主角永远不会是最强大的﹐本人的主题是在描写宇宙中各个种族生存之困难。高智能的希望在宇宙毁灭之前去到更高次元﹐低智能的希望在高智能的压迫下生存下来﹐对这些一无所知的过着井底之蛙的生活。
对于作者们来说他们都会把主角写成最强大的﹐这又是一个牛角尖了﹐为什幺作者们就不明白‘比上不足﹐比下有余。’的道理呢﹖——束缚束缚早期﹐本人写作时基心底的**希望百女缠绕﹐后宫三千佳丽﹐所以在君王或主角的身边本人会放以女兵成千﹐美女数万等等等等。
等本发现这是因为受到十年前所看的那些意淫味道的武侠小说所控制时﹐本人就试图摆脱这种束缚﹐因此在之后的作品中凡是要把女性角色放下去时﹐都会仔细地去考虑会不会又被那些意淫作品束缚住了自己呢﹖做到三思而后行那个时候本忽然恍然大悟﹐为什幺本人就非要把这种女性剧性写下域呢﹖写作的本质是什幺﹖我是为了什幺而写作﹖对了﹐我是为了那个啊……
——男女关系男女关系很多的作者对男女关系的了解十分肤浅﹐虽然本人并不了解所有的男性﹐但至少普男性的心理还是明白的。
文笔大家
更新时间2009-1-25:40:12字数：4852
谁持彩笔当空舞——现当代作家文笔功夫排行榜
文学是语言的艺术，不论作家操持的是什么文体，语言文字都是他的看家本领。体育中有“田径是运动之母”的说法，把作家比作“运动员”，不妨说语言能力也是其“运动之母”。那么，在语言之田径场上，那些作家堪称是一流健将呢？不妨套用“谁持彩练当空舞”之名句，试问“谁持彩笔当空舞”？酱香老范非文坛中人，不想乱下雌黄，还是看一些较有名的文士推出的参考答案。
韩石山说：“现代作家中，文章写得最好的，一个是郁达夫，一个是徐志摩。好在情感丰富，意绪飞扬，句子清爽滋润而又新奇风趣。”（《自省、调适与其他》）温源宁在《一知半解·:徐志摩先生》中说：“他的散文比他的诗好得多……谈话的腔调，语言的节奏，多么生气勃勃。”
周泽雄在《谁在自铸新词?》中说：“当代中国作家中最为我激赏的余光中先生，在这方面的努力不仅所获极丰，且非常感人。”其中“在这方面的努力”，主要是指对汉语言文字的创造性运用。另外，周氏对董桥的语言也评价颇高：“在文字上，董桥属于一种古人独多今人罕见的类型，他不想让笔下每一个词、每一句话在纸上白白走一遭……语言对于他除了表情达意的工具功能外，看来还兼具让别的作家知所羞惭、住口封笔的用意。”（《面对董桥》）周泽雄等人还在托名庄周的《百年散文大盘点》中，赞赏了为数不多的几位作家的文笔。说杨绛是“一种吴派太极拳风格的文字，内力浑厚，一招一式皆缓极静极，……实在是雍容高贵，宁静致远，有灼灼之华，无夭夭之态，婉而多讽，曲而有致，收拾停匀，一派大家风范。”说王安忆“像一名文字的八级钳工，手艺精熟，仅仅把文字在纸上堆来码去，乍看之下也能叫人目瞪口呆。”说阿城：“论风流蕴藉，顾盼生姿，阿城的文字堪称倾国倾城，最能见出文明古国的熏染之功，调教之力。”还说：“陈四益先生的文字，应该属于国宝级，在我眼里是和大熊猫不相上下的，当然仅指他的‘文言’。”
王小波特别推崇王道乾和查良铮两位先生的译笔。他在《我的师承》中说：“查先生和王先生对我的帮助，比中国近代一切著作家对我的帮助的总和还要大……假如没有像查先生和王先生这样的人，最好的中国文学语言就无处去学。”与之共鸣的有青年作家石康。他说：“谈到现代汉语的成就，我要将一切功绩归功于那些有名或无名的翻译家，正是在他们的不懈地努力之下，汉语，这种古老的语言才获得了新生，获得了空前的表现力……翻译们在文字工作上做了这个时代最有意义的事情，他们成了中国这个时代最有价值的作品的介绍者，甚至是解释者，是他们的工作，使得搞文字的同行眼界大开，甚至使他们考虑，是否再有必要通过语言的迷雾欺骗读者及自己。”（《乱谈现代汉语》）
王朔说：“我以为孙甘露是把中国文字发扬光大的第一人。他使我对书面语重新抱有尊敬，或可说敬畏。”“他的书面语是一个极致，可以说是一句句都是晶体，匪夷所思。”（《何东提问》）
止庵在文风上除推崇周作人和废名之外，在文章写法上，“其中最看重的是浦江清、孙楷第、顾随等人的作品”（《俯仰集·:序》）。“我最喜欢美文就在于它的结实、有内容，有分量，又兼具文章之美。所以从这样的想头出发，浦江清乃是我心目中最好的散文家之一。”（《散文家浦江清》）“遇见真懂得文章好的人，近来我最喜欢提到的是孙楷第的《沧州集》和《沧州后集》……他文集中许多篇章于学问之外，我们还可以从文章的角度去细细欣赏。”（《沧州前后集》）
《中华读书报》记者问李书磊：“你认为20世纪中国文学主要的成就是什么？”答：“最大的成就是出了鲁迅……他因至情而有至文，他的文字炉火纯青。”
至于畎匠谱约菏俏灏倌昀从冒谆拔男次恼隆暗谝弧保笥小白猿坪茫玫静荨敝樱槐氐闭妗?
写到这里，俨然成了文抄公。之所以不厌其烦地罗列了上述种种“一家之言”，是因为对其所论，酱香老范大多心有戚戚焉。当然，从个人的阅读口味来说，老范虽也可另有标举，但那难免带有较多的私人化色彩（如酱香老范私下推崇的是具有中国气派和东方神韵的家常话），暂且不表。另外，上述引文中不乏“最”字，但不必将其理解为“第一”或“头把交椅”的意思。古有“文无第一，武无第二”之说，就“彩笔”而言，不能说谁肯定位居“第一”。事实上，把所谓的“彩笔”看成“一流文笔”更恰当。
文笔功夫之于作家，可借用钱锺书有关“金钱”之妙论来说明，“语言不是万能的，但没有语言是万万不能的。”显然，“当空舞”的“彩笔”，并不代表一个作家的综合文学修养和整体创作成就。另外，诗、小说和戏剧的语言，较多受文体之影响，故此处“彩笔”所“舞”的空间，主要指广义的散文，不妨视此为文---动场上作家的田径素质。
论十大天才之文笔
1.1培根、卢梭、笛卡尔
事物要参照才显其特性。阅毕诸多天才及他们散文，方觉得培根的文笔最好。培根语言简洁有力，思想底蕴浩瀚，条理清晰有序，风格真诚率直，判断自信坚定，举例生动有趣，读之则赏心悦目，心旷神怡，阅后则回味无穷，启人心扉。培根为文显得潇洒自如，没有丝毫的迂腐学究气。我想其原因是他在生活和学习中不断敏锐观察和深刻思考的智慧的结果。
相比之下，卢梭与笛卡尔的语言则显得有点冗长，尽管他们的思想都光彩夺目。卢梭在《爱弥尔》中，对爱弥尔的爱显得十分浓烈深厚，因此在文中显得苦口婆心，对思想的解释过分详细，故显得冗长。但瑕不掩玉，其为文循循诱导，而思想的度把握很到位，而其良苦用心更是能打动人心，因为这构起了人们的同情心。满腔真诚是最能感动人心的。
笛卡尔的语言逻辑性很强，各论点论据严密，但过于逻辑化就会显得呆板，缺乏趣味和生气。笛卡尔的方---给我很深的印象。其方---的本质是将事物化繁为简，无序变有序，然后再雷厉风行的行动，事情都会逢刃而解。我想我们对待难题，只要用笛卡尔的方法，敢于面对，敢于思考，敢于行动，敢于坚持，我想我们一定能攻克它。
三位伟人中培根显得最为自信。培根在自然科学的方---对人类的思想是一场变革，更是一次飞跃。他对处理事情游刃有余和他出人头地的官衔，让他充满自信。卢梭与笛卡尔在行文时往往很谦虚。这与他们两人的境遇和性格有关。卢梭空有一身抱负和才华没处发挥，在生活中常遇挫折，故对后代的爱显得浓厚深切。而笛卡尔由于对人类难题显得乏力和为人谨慎，因此在字里行间流露出保守气息。卢梭与笛卡尔由于抱着理性的态度，对自己的有些观点不够坚定，故给人的感觉有点不够自信。而培根对自己的思想不存在怀疑，故给人的感觉很自信。
1.2爱因斯坦、帕斯卡尔、陀斯妥耶夫斯基
爱因斯坦的文笔冷静深刻，思给有条不紊，语言风格平和，其精堪的思想蕴涵在一些普通、简洁的句子中，这些词句常令人沉思，回味无穷。文中道德劝渝较多，具有基督教徒的温柔悲悯之心，对善良的爱流露言表。爱因斯坦的晚年论文给人一种特别静的感觉。在十分清静的环境下，一个人冥思苦想，而悟出很多道理。爱因斯坦的空间思维和发散式思维很强，而在很有序。
帕斯卡尔为文思想精炼，但思想跳跃性很强，连贯性不够，一般读者读起来有点晦涩难懂。他对人的本质认识深刻无比，我不禁惊呼其为天才。他关于虚荣心一段话让我胜过读一本心理书。他对生活中极为常见的事，对其本质洞察得十分清楚。
爱因斯坦和帕斯卡尔对人自身的行动的推动力和思想之源进行了反思，并给出了一完美的回答。爱因斯坦认为科研的动力之源是对神秘的好奇心。而帕斯卡尔则认为是人类无法逃避的虚荣心。
“残酷天才”陀斯妥耶夫斯基的文笔叛逆不羁，文风往往一气呵成。他不仅对自身的存在价值提出了质疑，而且还对人类社会的各种制度进行了深刻反思。它的洞察力和判断力相当精准，能从细微处认识到人的本质。对生活观察细致，逻辑推理性很强。
1.3尼采、罗素、叔本华、黑格尔
尼采的文章豪放不羁，处处肯定人的旺盛生命力，字里行间流露出自强不息的奋斗，给人无限信心。尼采的文章，把我从沉沦混沌的状态救出，让我振作起来，开启我的人生新篇章。尼采的用词情感煽动性很强，能刺激软棉棉的情感，鼓舞人奋斗。
叔本华论文层次分明，论证准确有力。他的唯意志论让我佩服无比。他对人的行为进行了深入研究，特别对人的本能的肯定让人耳目一新。在他之前人们只探寻人行为之因的冰山一角，而叔本华则将人行为之因的整个冰下的八分之七都揭露出来。从此本能与理性的冲突便益见剧烈。叔本华让我对纷芬芜杂的社会有一份深刻的理性认识。
罗素文笔老练，作文真诚谦虚。罗素受弗洛伊德的精神心理分析的影响，对成年人的引起不幸福的心理进行了分析，并给出了相应的对策和冶疗，从而引导人过上幸福生活。他注重对潜意识的冶疗，通过对潜意识的分析，消除人思想的阴暗面，同时他对人生活的价值和享受进行了重新赋值，扫除了人们的偏见和谬论。所有这些都能减轻人的心理压力，释放人的心灵。心理上的舒适，能增进身体的健康，而身体上的健康又会促进心理的舒适，因此人的生活质量就大大提高了。
黑格尔，让人觉得他很睿智。他博览群书，思想深刻，为文细致周详，但过于周到，给读者的想象空间不够，颇感遗憾，普通的人，只要照搬黑格尔的思想就行了，在这一点上，马克思有点像他。黑格尔的《美学》是经典著作，对文学、绘画、雕塑、音乐的论述很深刻周到。让人对美的欣赏和创作上一个台阶。他的《逻辑学》和《小逻辑》让我在语言的准确性和严密性大大提高，从而让我逃离文字的困扰，步入思想的殿堂。
1.4十大天才的文笔共同点
他们对各命题定义清晰，思考周密，深入本质，层次分明，井然有序，语言简洁有力，举例经典、生动有趣，描述生机勃勃，事物与事物间的联系，事物的因果关系的最初源头，事物的终极目的，都认识深刻。特别对事物的来龙去脉和事物真正冲突的地方认识深刻。
他们情感真诚，心底有一股无私的爱不断奔向读者。他们表达的真知灼见，能破解人们的偏见和谬论,解放人们的思想。所有这此都源自他们的天才般的敏锐和思考。
1.5行动胜过一切(附)
我首先要感谢的是尼采，是他把我从水深火热中救出，要感谢帕斯卡尔，是他让我对人有一番深刻认识，要感谢培根给爱情上的启示，让我坚定地拼搏事业，要感谢罗素，是他让我消除我心理的阴暗面，对我的弱项进行了一次脱胎换骨的改进，让我有了质的飞越，要感谢笛卡尔，是他的方---让我豁然开朗，对处理事情充满信心，要感谢陀斯妥耶夫斯基，是他的天才般的叛逆肯定了我的行为，让我敢做最为，要感谢黑格尔，是他让我在艺术欣赏和创作方面有了质的突跛，摆脱语言逻辑上的困扰，要感谢叔本华，是他让我对人类的本能有了新的认识，要感谢卢梭如同父亲般的爱的循循教导，是他让我气质非凡，要感谢爱因斯坦教会我如何思考，是他让我对科学和人生有一番质的认识，引导我从事科研之路。
小说的叙述语言
更新时间2009-1-25:40:45字数：11873
小说的叙述语言（一）
小说语言可分为叙述语言（叙述人语言）与人物语言。本节介绍叙述人语言。
叙述人语言对小说叙述的格调起一种奠基作用。因此，要想使叙述格调与叙述内容相契合，就必须对叙述人语言有清楚的认识，并能熟练地运用。
叙述人语言色彩纷呈、贴，她的朋友好书法，于是，我的字贴又不见了。
正当我得到”:贤内助”:之时，政治形势也有好转……不久，我们搬回了原来住的大房子。我又不得不再一次佩服仙人的未卜先知。她手脚大方，交游很广，从此，我们家里，人来人往，游戏”:对小说家说来不应是贬辞。他自己的小说创作也有意体现这些主张（小说是回忆，是随笔，是写语言），如他的《陈小手》、《钓鱼的医生》、《岁寒三友》、《打鱼的》、《榆树》、《钓人的孩子》、《鸡毛》以及受人称赏的《大淖纪事》、《受戒》等篇章。且看他《桥边小说》中《詹大胖子》中的叙述语言。
詹大胖子是个大胖子。很胖，而且很白。是个大白胖子……
詹大胖子摇坏了很多铃铛。
后来，有一班毕业生凑钱买了一口小铜钟，送给母校留纪念，詹大胖子就从摇铃改为打钟。
一口很好看的钟，黄铜的，亮晶晶……梧桐树又一年一年第高了。钟也随着高了。
，专攻精致短篇，而不特制巨作，是明智的。另外，即使在短篇叙述中笔记体语言也不宜全凭已心、任意挥洒，还该有必要的节制。在这方面，孙犁是清醒的。而汪曾祺在有些篇章中把小说完全向笔记靠拢，并特意追求一种”:语言游戏”:的行文情致，便多少显出”:特意的超脱、自然”:，反为所累了。
三、诗化语言（诗语）
这种语言在何立伟的小说中有突出体现，也是他有意为之、极力提倡的。他写道：”:汉文字在文学的绘事物传情传神上，它所潜在的无限的表现的可能，则尚示得以应有的发现与发掘，而似乎仅只停留和满足在它最初级的功能——表意的翻译作用上，这就实在是叫人遗憾的事情。文学既作为语言的艺术，从大量作品无艺术语言而言，从即或是一些内容上很好的小说因语言的平庸而但见其工不见其雅而言，从大量的文学批评忽视语言批评而言，从语言即艺术个性、即思维、即内容、即文化、即文气、即……非同小可而言，提倡汉语表现层的垦拓，促成文学作品琅琅一派民族气派的美的语言，这大约不能说是没有道理的。”:简言之，他是说：”:汉语在小说中的价值与作用，除了叙述，表达小说内容之外，还应有自身的艺术价值。”:笼统而言，这是没有错误的。因之，有意在小说创作中努力形成一种美的语言与与情调，努力用一种诗的语言去进行小说的叙述，是值得称道的。诗的语言往往成就了诗的小说。反之，若有意将小说当作诗来写，其语言也必然诗化。何立伟等人就是有意将他们的小说当作诗、当作唐人绝句来创作的。就是不着重写人物、写故事，而着重写意境、写印象、写感觉，物我同一，作者的主体意识极强。这样，其小说语言也就不同于广泛运用于其他的小说中的纯散文式语言，而产生诗句般的变化：句与句之间跨度增大，往往超越逻辑；语句不甚遵循现代语法而呈古诗词的色彩；词类活用现象普遍；重字词句的推敲；……等等。
何立伟谈到自己的小说语言时说道：我自己在小说习作中，也很做过一些摆过来摆过去的试验的。譬如《小城无故事》中，”:劈里啪啦地鼓几片掌声，”:改成”:鼓几片掌声劈里啪啦”:，文字于是就起伏了一种韵律感。又如”:城外是山，天一断黑，就要把城门关上，”:合成”:天一断黑，就要把无数座青山关在城门外头”:，使语言因此更具感觉，更具住处的密度，同时窃以为把话也说得含蓄，有反刍的意味了。实词的推敲可以鲜人耳目，虚词的布设又添了荡气回肠；忽张忽弛的音节节奏，使情绪的流泻如溪穿涧石；妙用的断句，就叫语气有了顿挫抑扬；而某种对语法规范的冲决，便得了感觉的释放……这样种种试验的结局，不会不叫人意识到，语言的美的可塑性，实在是极大的艺术空间。
这段语十分细致地向人们介绍了诗化小说作者是如何制造诗化语言的。下面举几例文字来看：几棵鬼枣子树，拿指头凌凌乱乱戳着夜，到底戳不出一个眼，因此没有米粒星子透出来。（何立伟《死城》）
忽然感觉背后站得有人，同时惊闻一股花香；转脑壳即看到极妩媚极灿烂一朵微笑。那上下牙齿又白又细如珍珠。（何立伟《小城无故事》）
”:唉……”:他说，遂用肩膀撞开夜，走了。……就从裤裆里，掏出一线尿来。（何立伟《一夕三逝》）
峭壁上草木不甚生长，石头生铁般锈磁着。一块巨石和百十块斗大石头，昏死在峡壁根，一动不动。巨石上伏两只四脚蛇，眼睛眨也不眨，只偶尔吐一下舌蕊子，与石头们赛呆。（何立伟《一夕三逝》）
太阳一沉，下去了。众山都松了一口气。天依然亮，森林却暗了。路自然开始模糊，心于是提起来，贼贼地寻视着……
烟在腔子里胀胀的，待有些痛，才放它们出来，急急的没有踪影，一尺多远才现出散乱，扭着上去。那火说说笑笑，互相招惹着，令人眼呆。渐渐觉出尴尬，如看别人聚会，却总也找不出理由加入，于是闷闷地自己想。（阿城《遍地风流。雪山》）
浅黄色的麻一缕一缕地加进旋转中来，仿佛不会终了似的，把丝丝缕缕的岁月也拧在一起，……下午的阳光被漫山遍野的黄土揉碎了，而后又慈祥地铺展开来，你忽然就觉得，下沉的太阳不是坠向西山，而是落进了她那双昏花的老眼。
不远处，老伴带着几个人正在刨开那座坟。锨和镢不断地碰撞在砖石上，于是，就有些金属的脆响冷冷地也揉在这一派夕阳的慈祥里来。（李锐《厚土合坟》）
从上述例子可看出诗化语言确实产生了与叙述内容相对脱离的自身的艺术美感与魅力。读这样的语言，确实是一种美的享受，而且也对被叙述的内容有了一种作者暗自既定的美的观照。
诗化语言本身也是有不同风格的。何立伟所代表、所提倡的诗语言是向古诗词靠拢，是从传统文学中汲取营养，其特点是精巧、雅致，但有时失于过度”:苦吟”:，给人一种雕琢、造作感觉。而且也往往局限、羁绊住自己手脚，陷于斟酌语句中，难以写出大气势的大文章，而显出一股”:小家碧玉”:气，作品也总有”:盆景”:意味。把语言的诗化追求当成小说创作的第一目标，就难免反为所累了。
诗化语言的另一种风格是向现代诗的意境、感觉、色彩上的靠拢，不过分追求某一字、某一词甚或某一句的推敲、斟酌，而追求一种语言上的总体诗境。这类语言。单看局部字句不甚明显，而通读全篇后，却可以强烈感到一股诗情扑面而来或充盈心腹。这方面，我们读张承志的《北方的河》、《大坂》、《春天》，读杨咏鸣的《甜的铁，腥的铁》等作品，可以体味。自然，这方面的作品还不甚多，也还没有形式引人瞩目的作者流派群。但对小说诗化语言的这种趋向的追求努力，是应引起我们重视的，也是更应人们推崇、借鉴的。
四、难剧语言（物语）
这类语言，犹如戏剧剧本中所使用的对背景、环境、人物形体动作与表情及基本情节、场面转换所作的说明、介绍，其特点是简洁、凝炼、直截了当且不动声色，以语言的语义直接斥诸读者感官或思维，而不加任何的语义之外的语感、语调，读来迅捷简明。
这种语言可以说借鉴于戏剧或电影的文学本，也可以从国外一些作家作品中看出模仿、承袭的成分，比如对海明威那种纯”:显示”:性叙述语言的模仿，在这种语言中，对小说内容的叙述主要甚至基本上运用对话来完成。叙述语言一般只起对人物对话的联缀、补充或说明作用，因而极简短，不作过多的阐述发挥，更少叙述人直接的抒情。在某种意义上甚至可以说，用它完成叙述的小说是”:对话体小说。”:
小说的叙述语言（二）
在当代中国文坛上，这种语言及用这种语言完成叙述的小说基本上是反映现代社会中现代人生活的。可以这样形容：这类小说从里到外都显出一股现代气息、现代品格，因之，尤为青年作者在反映现代都市生活时所爱用。
且看深圳青年女作家刘西鸿的《你不可改变我》中的语言：朋友给我介绍令凯时说：”:她是个古怪的女孩。”:我笑。……不过我又说：”:可聊聊天。约个时间吧。”:令凯比我约定的时间早到一小时，非常离谱。我从床上翻起，卷着毯子去开门。
门口立着一个十六岁的少女。
是张典型的广东人的脸。鼻子、唇的线条分明，颧骨、额的轮廓清晰。嘴生得特别雅致，鼓励别人对她动情。
我让了她进屋。她挑了我最好的一张椅子翘腿坐下。……
我苦笑，坐下。她举起一盒烟：”:你抽烟？”:我摇摇头。”:朋友留下的。”:”:男朋友？”:”:男朋友。”:”:哦哦。”:令凯若有所解。又问：”:他叫什么？”:”:亦东。你认识？”:她摇头。又问：”:他姓什么？”:我没好气。”:你是不是查户口？”:她执拗地：”:他姓什么？”:”:他姓刘，刘亦东。老天。”:”:哟，”:令凯一脸怪相，”:你们同姓。你们是同姓！你知道不知道近亲不能结婚？”:我啼笑皆非。
”:怎么见得我们是近亲？”:”:怎么见得你们不是近亲？”:”:我的社会关系不复杂。所有亲戚我都叫得出名字。”:”:怎么见得你们不是失散的兄妹？”:……
我伸手拍拍她的脸蛋。”:我们只是朋友，怎么见得我们一定结婚？好了吧？”:她不作声。良久。抖出盒中的一支烟，啪地点着火，熟稔地吐出一口白烟。
非常快的速度。我惊骇。”:你抽烟？你怎么能？”:”:你信有爱情这样东西？”:她问，很老道的样子。
”:令凯，”:我端正起脸色，”:我非常欢迎你来找我，非常欢迎你来找我，非常欢喜你的自来熟，可是你至少应问问我这屋子允不允许抽烟。”:她马上摁灭头。”:你有男朋友，你真相信有爱情这东西？”:我一点不迟疑，答：”:我相信有。”:”:好奇怪。上了年纪的人都不信。我妈就不信。”:……
以上就是曾倍受称赏的这篇小说的开头。其简炼明快的风格是十分突出的。这种语言，对表现现代社会快节奏的多变动的生活，对现在喜欢快节奏接受生活信息的现代青年人，无疑有其优越性与吸引力。因为人们无暇或不再耐烦去阅读那种过于细腻的描述语句，而只想快速成直接地看到”:实在的硬货”:，犹如生活本身总是直接明快又客观地展现在人们面前一样。而且，这种不加作者情感倾向指引的语言叙述也给读者一个自己理解、认同的机会，这就由于没有了让人左右之感而受读者欢迎了。
这种语言在小说界已被相当作者所不同程度地使用，对拓展小说叙述风格起了积极作用。
但运用这种语言也有它的弊端或曰弱症。就是在当前现代化传播手段诸如电影、电视、录象等面前，这种叙述语言就显得以已之短竞人之长了：你想通过硬朗直接的外部形象完成小说内容的表现，可你忘了：无论如何，你还是需要用”:语言”:（文字）为中介物，毕竟是通过读者对语言文字的想象，作间接地传达，而影视手段才是真正直接地把形象斥诸读者感官的。而且，你文字再洗炼、简明、所叙述出的生活形象也不能比实在的生活形象更完全、更确切、更逼真！因此，现代小说要存在于文学艺术之林，应扬已之长、克己之短：就是通过展现人物的精神情感世界以及用文学语言的独特魅力来获取对影视手段的优势，而不能只靠与影视拼”:形象表达”:.总之，对戏剧化语言的运用原则应是：发扬其简明、迅捷之长，在一篇（或一部）小说中作适当或局部章节式的运用，同时佐以文学语言的其它手段、方法，诸如内心剖示、情感抒发、美文渲染等等。要注意：小说毕竟要写成小说，而不能真变成电影脚本或戏剧文本。
前面所举的刘西鸿小说的全部叙述也表明：它也不是完全如开头这样单纯的戏剧式叙述，只不过这种语言在全篇中比重较大、侧重较明显而已，因为小说有许多部分对人物内心世界、情感波澜的叙述对小说的成功起着举足轻重的作用，甚至可以说，若完全只靠开头那种的戏剧化语言进行全篇叙述，作品就根本无法完成！
：我他妈是个人，可谁也不知道，要是有一天我从脚手架上摔下来死了，不就他妈白活了？所以我不干活儿，我一上脚手架就他妈浑身筛糠，他们把我送这来了，其实这也不错。（徐星《无为在岐路》）
拖拉机一步一个响屁，往收购站去了。……拖拉机的响屁，震得地皮发颤。……他坐起来……坦露着没有一点儿肥膘的肚子，和往外鼓着的肚脐眼儿。（张洁《他有什么病》）
”:戏谑化”:倾向指模仿或夸大人们口语中常见的游戏、调侃成分，使叙述语言自然中有种幽默，”:离谱儿”:中含着某种真实。
比如徐星《无为在岐路》中的一段语言：我他妈根本就不是文明人，我要文明干嘛？……我也不知道什么是野蛮人，也许就是那种男女都赤条条，只在怕羞的地方围一块兽皮的那种人。要是那样，我也不是野蛮人。我究竟是什么人，我他妈也不知道。
有一次我在街上吐了一口痰，一帮管市容哥们儿跟我要游戏或”:逗贫嘴”:.而这种缺憾，由于一些评论者的偏颇宣扬，（包括对王蒙《来劲儿》这类叙述的过份吹捧）已经造成了一些不良后果：曾有一段时间，小说叙述不骂几句就不够洒脱，不逗几句”:贫嘴”:就不够%文学网%的艺术品格下降。象马原后期的小说便陷入自己设置的叙述语言的羁绊中，致使语言成了小说表达的累赘。这实应引以为戒。
六、”:原生态”:语言（质语）
这种语言主要是借鉴、参照西方”:意识流”:文学及”:超现实主义”:小说等的语言特点而在中国当代小说的一些篇章中出现的。其特点是将作为人脑思维物化形式的”:语言”:直接转录在小说叙述中，以求”:绝对”:的客观与真实。因此，这种语言不讲语法、不需要逻辑，跳跃性极大，甚至不要求语言（或语言代号）一定去表现或传达某种确切的意念。严格地说，”:原生态”:语言不能也不该作为小说的叙述语言出现。
但是，借用、模拟”:原生态”:语言的某些特点，比如跳跃性、辐射性、联想性、想象性以及表面无所羁系的模糊性、梦幻性、还是有助于现代小说的艺术表达的。尤其对表现人物内心世界、表现人的精神生活的小说，更为有利。
且看马原在《冈底斯的诱惑》结尾处的那段行文：……其实我是想说应该还有别的。比如很久就流传下来的炊烟和这些村庄的名字。而今这些村庄也只有了黄昏才变得美丽
于是我们来了。带着口红、画箱、和避孕用具。（我们可是来过日子的，真傻，真糊涂透了。我们不是早说好的，要在这里生一大群儿子吗？）我突然意外地兴奋。
不再只有爱情才带给我灵感。你看没有熟悉的鸽哨鸣空，栖在白居寺后面的那群野鸽子仍然飞来了。
这段语言，几乎没有逻辑可言，而成了一时心态的如实写照。但若阅读全篇，则便可以从这段文字中产生多向的非线性的感受，而觉得这文字叙述之妙了。
再看王蒙《春之声》中一段语言：门咣地一关，就和外界隔开了。那愈来愈响的声音是下起了冰雹吗？是铁锤砸在铁砧上？在黄土高原的乡下，到处还靠人打铁，我们祖先的胳膊有多么发达的肌肉！呵，当然，那只是车轮撞击铁轨的噪音，来自这一节铁轨与那一节铁轨之间的缝隙。目前不是正在流行一支轻柔的歌曲吗，叫作什么来着——《泉水叮咚响》。如果火车也叮叮咚咚地响起来呢？广州人可真会生活，不象这西北高原上，人的脸上和房屋的窗玻璃上到处都蒙着一层厚厚的黄土。广州人的凉棚下面，垂挂着许许多多三角形瓷板，它们伴随着风，发出叮叮咚咚的清音，愉悦着心灵。美国的抽象派音乐却叫人发狂。真不知道基辛格听我们的杨子荣咏叹调时有什么样的感受。京剧锣鼓里有噪音，所有噪音都是令人不快的吗？反正火车开动以后的铁轮声给人以鼓舞和希望。
这段语言，叙述列车启动后主人公的感受与情怀，确有些”:天马行空”:的味道。但通过这些似乎杂乱、随意的语言，不可以从总体上窥见或体味主人公（或通过主人公而传达出来的作者）的情怀与心境么？
在当代小说中，”:原生态”:类语言的适当借鉴，可以产生特定的艺术叙述效果。但也要有所节制。”:原生态”:语言毕竟还不能直接等于小说的叙述语言。因此，不考虑小说叙述的艺术需要，而肆无忌惮的照搬，一点儿也不顾人们习惯的语言规范，毫无意义地故意不要任何标点符号，专门以描摹人的潜意识或半睡半醒的朦胧状态中的思维为唯一兴趣，就必然写出令人无法读懂因而也就毫无价值的东西了。
小说的叙述语言本难以人为分类、严格区别的。上述六类介绍，只是就其倾向、特色而言，而实际上，它们往往是互相包容、彼此渗透的。这一点，望读者体会，并在自己的小说叙述中作有机的变通。
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