次日傍晚，当秦暮楚戴好面具，登上舞台的时候，台下的乐迷一下子骚动了，他们齐声高喊着秦暮楚的代号或者“China”，以此表达对这位“混迹”在当今摇滚界最炙手可热的乐队当中的中国青年的热爱。秦暮楚知道，在这样的场合下，是不能背他那把印着英国国旗图案的吉他的，好在“融合”乐队此次全球巡演携带了一些备用的乐器，最终，他从中选择了一把纯白色的吉他。

这是一把低档的“墨芬”，也不知当初工作人员是怎么把它放进随行的行李当中的。这种琴非常廉价，甚至就连中国的地下乐手都对其嗤之以鼻。但秦暮楚不在乎，他坚信一个观念，那便是：作为一名出色的吉他手，是可以驾驭任何吉他的！他坚信，即便是最最差劲的琴，他也能弹奏出最最优美的音色！

不光是秦暮楚，另一名吉他手阿姆斯特也有了一些变化——他佩戴了一款全新的面具！我们知道，阿姆斯特由于擅长死亡金属，所以当初在乐队成立的时候被安排戴上一副厉鬼的面具，由于他来自芬兰，所以在面具的设计上，充分融合了北欧文化的特点。但这次不同，为了讨好中国观众，公司给阿姆斯特重新设计了一款面具，虽然也是鬼怪的图案，但却充满了中国文化的味道。

相比之下，主唱查理和鼓手亚历山大就比较轻松，由于身份被暴露，他们演出的时候可以摘掉那烦人的面具了。查理神采奕奕地站在舞台正中央，操着刚刚从秦暮楚那里学来的中国话向台下的乐迷问好：

“你好！北京！”

尽管发音不是很标准，但乐迷们十分买账，他们齐声高喊着查理的名字，有的也喊出了诸如“WelcomingDownToBeijing！”之类的热情之言。秦暮楚担当了翻译的角色，查理每说一句话，他就用中文告诉台下的乐迷，反之亦然。

“第一首歌，《逻辑混乱》！”

说完后，秦暮楚操起吉他，上来就是一段冗长复杂的Solo，只见他十指如非一般地在琴颈上摩挲着，发出凌厉而尖锐的失真音。乐迷们的漏*点一下子被点燃了，不一会儿的功夫就撞了个人仰马翻！

可以说，这是“融合”乐队开始巡演以来，所见过的最最火爆的场面，尽管在此前，他们曾经面对成千上万人演出过。观众的人数是不能代表演出的火爆程度的，由于场地有限，今晚的演出只来了400人，但从他们身上释放出来的能量，确是让人无比生畏的。

秦暮楚很是兴奋，他在台下密密麻麻的脑袋中发现了顾圆圆和上官晓阳的身影。一年没见，顾圆圆剪了厚厚的刘海，看上去更加可爱。而上官晓阳则留起了络腮胡子，显得成熟了许多。

奇怪？难道只有他们两个人？其他人没来吗？秦暮楚没有多想，他怕因为分神影响了演出的质量。

今天的演出比较特殊，那就是没有暖场乐队和嘉宾，尽管在此之前，秦暮楚找到钱多多，希望他游说此次“融合”乐队全球巡演北京站的承办方，让更换了主唱的“乌托邦”乐队来当嘉宾，但“乐天”公司的态势比较强硬，他们不同意安插其他乐队，此事也就不了了之了。

一口气唱了七首歌，演出暂时告一段落，已是满头大汗的查理带领着“融合”乐队其他成员下台休息，唯独秦暮楚留在了台上。台下的观众们开始议论起来，因为他们不知道接下来将要发生什么，只有顾圆圆和上官晓阳开心地大叫着，因为他们知道，现在已经进入秦暮楚的“ShowTime”了！

秦暮楚用中文说道：“各位，现在是中场休息时间，大家可以出去透透气，喝些饮料，休息一会儿。接下来的几分钟时间里，将由我给大家弹奏一首曲子，嗯……就算是中场休息的插曲吧，《摇滚隐士》希望你们能够喜欢！”

说完，后台一名工作人员搬上来一把椅子，秦暮楚转身换了一把电箱琴，坐在椅子上，低下头，缓缓地弹奏起来。

这首《摇滚隐士》是秦暮楚对自己几年来从事摇滚乐创作的一个小结。这首曲子共分为三个段落，第一段主要描述的，是他刚刚接触摇滚乐时候的情形，音乐的节奏比较舒缓、悠扬，给人以一种心旷神怡的感觉，别误会，舒缓并不代表简单，事实上，这段需要运用大量轮拨、连奏技巧，十分考研吉他手的技艺。

渐渐的，琴声变得急促起来，犹如草原上的骏马，越跑越快。这是进入了第二段，描述秦暮楚进入摇滚圈后的情形：激烈的竞争，残酷的环境，无穷无尽的困扰。这段的节奏为快板（注：即“allegro”，专业术语，指节奏为132拍/分钟），同时也出现了大量的半音阶、变化伴音以及连接和旋。这段比较容易出岔子，需要吉他手聚精会神地弹奏，因为一旦出错，整体节奏也就被打乱了，想要补救过来并非易事。

最后一段描写的是秦暮楚在摇滚圈站稳脚跟之后，对未来的遥望和梦想。进入这一段，曲风渐渐由紧张激烈变得简洁、明亮，就仿佛从厚厚的云层中乍泄的阳光一样，给人以希望，给人以力量！这段较前两段来说相对容易一些，只有一些诸如打弦、扣弦、颤音等技巧需要特别留意。

弹完最后一个音符，秦暮楚放下琴，望着台下鸦雀无声的观众。过了好一会儿，观众们才回过神来，他们不敢相信，这首如此优秀的吉他曲竟然出自一个中国人之手。霎那间，掌声雷动！观众们，甚至连工作人员都兴奋地跳了起来，他们欢呼，他们雀跃，他们被秦暮楚的琴声彻底折服！